Por Aí

Todos os sonhos do mundo

2012-01-19T19:49:00.000-08:00

Às vezes quando me deito fico imaginando e criando formas nos meus sonhos, tentando entender cada um deles. Divido-me, eu e meus sonhos. Gosto de brincar com eles, como o menino Jesus do poema de Fernando Pessoa, que foge do céu e torna-se humano como qualquer outro menino.

Sou como o poema de Mario Quintana:

“Nunca diga te amo se não te interessa,

Nunca fale sobre sentimentos se estes não existem.

Nunca toque numa vida se não pretende romper um coração.”

Não sei ser de outra forma, tenho que ser intenso, tenho que dizer, tenho que gritar às vezes. Mas volto a pensar no que o poeta diz:

"Se tu me amas, ama-me baixinho

Não o grites de cima dos telhados

Deixa em paz os passarinhos

Deixa em paz a mim!”

Muitas pessoas não gostam da intensidade, gostam de amar no silêncio recatado. Mas se eu for ousado, que eu te transmita confiança. E quando eu observar seus olhos, não desvie, nem pisque, pois eu tenho um segredo pra te contar. Um não, talvez eu tenha um segredo e alguns sonhos, destes sonhos, muitos de menino, mas outros de homem que ainda acredita nas palavras simples.

E quando eu me deitar sob a luz do abajur para escrever meus segredos sobre o que sinto por você, que eu mude minha alma de casa, como diria o poeta, mas saiba que volto a ser completo, pois me sinto realmente em casa. Volto a ter todos os sonhos do mundo dentro de mim, pois só assim, volto a amar enfim.

Sob essa chuva

2011-12-07T15:58:00.000-08:00

Patty Griffin cantou perfeitamente o seguinte verso: “Então vou deixar o tempo perdoar o passado e vou fazer alguns outros planos”. É tão difícil pensar no tempo como um remédio para o passado. Mas sim, eu fiz outros planos, contei outras histórias e escrevi outros poemas, até cantei outras canções. Penso se adianta, pois ainda continua aqui dentro tudo aquilo que encontrei um dia.

Não encontrei por muito tempo a vontade de escrever, abandonei as palavras, rasguei meus versos. Cerquei-me de pessoas invejosas, dei mais valor ao veneno dos conhecidos e não absorvi as críticas sinceras dos amigos. A paciência foi visita no meu ser, entrava, batia o cartão e não trabalhava dentro do meu coração. Deixei-me jogado nas valetas da vida, mas vi tudo que tinha que ver. Li histórias de ódio, presenciei o dedo apontado para inocentes. Mas também conheci histórias de perdão e amor. Do inferno vi o paraíso.

Não perdi a Fé, apesar de a chuva cair violentamente dentro de mim. Eu imaginei ver você pelo retrovisor do carro esses dias, lembrei daquele abraço onde encontrei a metade perdida da minha alma. Senti os cheiros das matas e conversei com Oxossi sobre a brevidade da vida. Ele me disse: “O que fica é o bem que tu faz”.

A vida é um flash de luz. É tu quem comanda o brilho dessa luz que existe dentro de você. Quando acreditamos, nem a chuva que cai apaga esse amor que sentimos. Incomoda a cada dia, a cada hora, a cada pensamento e a cada música que ouço. É chuva, é tempestade, que ela lave o que eu sinto. Que as palavras sejam trovões e as letras como pingos de chuva.

"Agora não quero implorar, baby

Nunca choveu tão forte como esta noite antes

Por uma coisa que talvez você nunca possa dar

Eu não estou procurando pelo descanso de sua vida

Eu quero apenas outra chance para viver”

Outra chance, outros planos, como eu queria ter. Alias, eu tenho, mas a estrada que sigo está repleta de outdoors com seu rosto e com as promessas que você nunca me fez. Um dia imaginei que saíram da sua boca. Na encruzilhada entre a chuva e o sol, resta a dúvida: Será que você se foi? Será que foi um sonho, um delírio? Ou fui eu que ainda não apareci na sua vida?

Da Fé

2011-02-21T19:24:00.000-08:00

Imagine se ele olhasse nos teus olhos e disse-se que você foi escolhido para ser seu melhor amigo. Que maluquice Rogério, como assim? Te respondo: Nós não escolhemos nossos amigos, nossos amigos que escolhem a gente.

Ouvindo a banda Anjos de Resgate entendi que um certo homem me escolheu como amigo. Mas como ter um amigo que a gente não vê, não ouve, não sai pra balada muito menos tem uma página no Facebook? Te respondo novamente: Nós sentimos ele. Quantos e quantos amigos você vê, ouve, sai, mas você não sente. Ele é como o vento, não vemos. Quando estamos concentrados em nosso silêncio, ouvimos um soprar e sempre quando saímos ele está conosco. Ele entende nosso sofrimento, ele sabe das nossas angústias, ele ouve nosso pranto e divide conosco, toda noite, o mesmo travesseiro.

- Mas por que este amigo permite com que eu sinta essa dor, esse vazio? Por que ele me abandona?

Essa é a pergunta que você me faz e eu te respondo: Ele não te abandona, você é que abandona o principal instrumento de ligação entre você e ele. Você abandona sua fé. Sua fé nele e principalmente sua fé em você. Mas de várias formas ele tenta te dizer uma coisa e na canção da banda Anjos de Resgate ele te diz:

"Sou eu, quem vai ouvir você
quando o mundo não puder te entender
Foi Deus, quem te escolheu pra ser
o melhor amigo que eu pudesse ter"

Na hora da solidão, na hora em que o mundo inteiro não entender o que você sente e principalmente ninguém quiser te ouvir, quem te escolheu como amigo vai entender o que você sente. Como todo grande amigo, ele não vai te mostrar o que você quer, ele sempre vai orientar o que realmente você deve fazer.

Eu percebi que em todos os momentos da minha vida ele esteve presente e na solidão ele foi o único que sentou aos pés da minha cama e velou meu sono por toda a noite. De tão amigo ele me chamou de filho e nas lágrimas de saudade que do meu rosto rolou, ele secou, me amparou e disse: "Tenho outro amigo aqui que te ama e também te chama de filho e me agradece a cada dia por ter escolhido ele pra ser teu pai"

Minha fé é tamanha neste amigo que só de pensar meus olhos se enchem de lágrimas pois, só quem sabe e tem a fé neste amigo sabe o que é. Quer um conselho? Peça a esse amigo todas as coisas uma coisa apenas: FÉ, FÉ, FÉ

Ele vai te atender e você de nada mais vai precisar.

"Estou aqui pra ser amado e te amar
Te olhar nos olhos e deixar-me apaixonar
Diante de Ti pra me render ao Teu amor

E confessar minhas fraquezas; sou pecador
Também estou aqui pra pedir perdão
Pelas almas que ainda não buscam Teu coração

Te amar por quem não Te ama
Te adorar por quem não Te adora
Esperar por quem não espera em Ti
Pelos que não crêem

Eu estou aqui!!!"

Das Emoções

2011-02-03T20:27:00.000-08:00

“Você representa uma emoção, uma emoção artística. Mas você não é essa emoção, você representa. E ai vem a sua responsabilidade, se você é assediado, não é você, é a emoção que a sua arte causou. As pessoas vão lá para ver o Victor e Léo no show. Não, mas elas pode até achar que sim, mas elas vão pela emoção que a música causa nelas e nós somos os representantes palpáveis e visíveis”

Victor Chaves definiu muito bem, pelo menos pra mim, o que significa a emoção de uma música. A representação artística de uma canção e suas responsabilidades, um pensar mais ou menos assim: “o que essa música vai gerar nas pessoas?” Amor, ódio, inveja, reflexão, arrependimento. Enfim, são diversos os sentimentos que uma canção pode causar.

Eu vi uma diferença entre a emoção e o artista que muitas vezes se confunde, o púbico confunde e o próprio artista se confunde também. Vejo que o artista é o instrumento de uma emoção de momento, uma inspiração. A gente joga pra fora através da janela da alma essas emoções. Aquilo talvez não pertença mais a você e sim ao outro, ao mundo.

Eu corri pela direção contraria por muito tempo, achei que o dom da música me daria à recompensa maior, o sucesso. É preciso estar pronto para o sucesso, eu não estava e vejo tantos outros artistas que também não estão. Às vezes acho que o sucesso além de coroar a música ele ao mesmo tempo corrompe seu instrumento. A emoção é simples, ela não precisa de um milhão, ela precisa de um só para sua satisfação. Seu instrumento precisa ser humilde e “não viver de inventar e não ser”.

Sempre pensei assim: “Se um dia, uma canção que fiz significar algo para alguém e de alguma forma aquilo mudar a vida desta pessoa, posso me dar por satisfeito”

Isso é coroar de verdade uma canção. Mas se naturalmente ela mudar a vida de muitas outras pessoas, melhor ainda. Saiba, não é você artista, e sim a canção, você é o instrumento da emoção. Um anjo do céu me disse uma vez que a canção “A Estrada” da banda Cidade Negra foi uma influência espiritual. Pensei nisso e ao ler a letra, percebi o quão profunda é. O artista canalizou essa emoção e cantou:

A vida ensina

E o vento trás o tom

Pra nascer uma canção.

Com a fé do dia-a-dia encontro a solução.

Essa fé que me faz otimista até demais como canta Rogério Flausino, uma fé que não se abala. A fé é o combustível dos nossos sonhos. Os sonhos que se deixam levar pelas pretensões de sucesso e o sucesso nem sempre é o lugar que realmente nossas emoções deveriam estar. O sucesso é bom, ser famoso é ótimo, manter-se que é difícil. Talvez tuas emoções não precisem de um milhão de amigos, talvez ela se encaixe melhor nas ondas do teu radinho de pilha pra te sintonizar sozinha em uma ilha.

"Meu caminho só meu pai pode mudar"

Eu não queria ter razão.

2010-12-12T12:08:00.000-08:00

Confesso que a muito tempo ando por aí sem muita inspiração para escrever no blog. Talvez seja a falta de tempo, talvez a correria do dia a dia, a falta de assunto ou até mesmo uma boa canção que me inspirasse (como é o caso de tantos textos que escrevi. Uma boa canção vale um texto).

Era 11 de Dezembro, chovia em São Paulo e uma dúvida na cabeça: Ir ou não ir ao show da minha amiga Myllena no Tom Jazz. Estava sem companhia pra ir (não gosto muito de sair sozinho de casa). Peguei o ônibus na maior chuva e no play do Ipod ia ouvindo as músicas do disco que ganhei da cantora. Na dedicatória um carinho destes que nunca vou me esquecer:

"A música é a mãe das coincidências. A minha foi te encontrar. Beijos. Myllena"

Que coincidência encontrar essa mineirinha na minha vida. Engraçado que este ano de 2010 eu só conheci pessoas especiais. Myllena é destas pessoas especiais que a gente espera a vida inteira. Não é um encontro que tive e sim um reencontro de outras vidas.

Show perfeito, todas as músicas do disco. "To em liquidação", "Meu jeito", "Só sei te amar" e "Quando", com direito a chuva de pétalas de rosas vermelhas.

Mas existia algo guardado, uma canção inédita e Myllena explica:

- Cheguei a conclusão que todas as brigas de amor elas são pelo mesmo motivo. A gente briga pra ter razão...Eu fiz uma canção sobre uma pessoa que descobriu o óbvio. Eu não queria ter razão, eu queria ter você.

E assim, mais uma vez, o cara que sabe de tudo, que se acha muito esperto e domina todas as respostas para casos do amor, mais uma vez, ficou sem saber responder. Como sempre, todas as respostas para o amor se resume a uma só palavra: SIMPLICIDADE

E vestida de simplicidade, olhando no meu olho e arrancando meu coração com a mão, Myllena cantou:

"Eu tenho andado por aí sem meu coração,

a minha preferencial é a contra mão.

Eu abro a porta de casa tentando me abrir,

E faço toda sua mala pra você não ir...

Mas no fundo eu devo entender que pra te ter,

Eu preciso aprender a não precisar de você"

Lágrimas, arrepio e todos os sintomas que uma boa canção causa quando se ouve pela primeira vez. Talvez não fosse justo Myllena cantar esses versos sem pedir licença para invadir a minha alma e expor todos meus os sentimentos. E como toda mulher ela foi além:

"Queria ter uma canção para cada vez que você chorou,

Eu podia ter sido sua casa mas você me deixou.

Queria que o meu coração não me ensinasse a te esquecer"

E fez jus a poetiza que existe, sem piedade ela destruiu o que existia em mim:

"Eu não queria ter razão, eu queria ter você"

Das Saudades

2010-10-28T10:55:00.000-07:00

Pablo Neruda escreveu: " Saudade é solidão acompanhada, é quando o amor ainda não foi embora, mas o amado já"
É assim, deste jeito que vejo hoje a saudade que sinto dentro de mim. Um amor que nunca vai me abandonar, mas o amado se foi há pouco tempo.

Eu não sei se você teve a chance de conhecer meu pai, mas ele era destes raros homens. Era fácil reconhece-lo na rua, calça social, camisa meio aberta e sandália no pé. Relógio no braço esquerdo, cabelo penteado pra trás e um jeito peculiar de andar. Não há no Jaguaré quem não conhece-se o Rui Avelino, eletricista, quarto zagueiro do Adubo Bueno e fã de Tião Carreiro e Pardinho.

Nasceu na cidade de Remanso, estado da Bahia, no dia 16 de Janeiro de 1942. Filho de Januária Alves Vieira e pelo que se sabe das conversas que tive com minha avó, filho de Fernando, um fazendeiro da cidade. Meu pai deixou o nordeste ainda bebê, com um nome provisório de Rui Alves Vieira, mas então minha Avó conheceu um rapaz de nome José Avelino, alagoano, no qual assumiu meu pai, registrando-o como Rui Vieira Avelino.

Sempre gostou de futebol, era corinthiano deste do bando de loucos, contou-me muitas histórias da época em que freqüentava o estádio do Pacaembu (quem nunca ouviu as famosas histórias do tapa que ele deu no português ou do dia em que seu amigo esqueceu o caminhão na praça Charles Muller.) Me falava também de um tal de Pelé, “o negão era foda, driblava até poça d'água” dizia ele.

Era católico, devoto de Nosso Senhor Jesus Cristo e de Nossa Senhora Aparecida. Todos os anos nossas passagens estava compradas e lá íamos os dois para Aparecida do Norte. O roteiro era o mesmo: Missa na basílica e visita a igreja velha, almoço no bar do mineiro (regado a cerveja e pinga amélia) e voltamos para o ônibus.

Poucas vezes encontrei o velho Rui triste, era duro na queda, exceto quando assistíamos um filme de nossa senhora ou quando falávamos do amor que existia entre nós. Gostava muito de poesia, tinha cadernos e cadernos com anotações e então entendi de onde vem a minha vontade de escrever e ler.

Lembro da última vez que saímos, era tarde de sábado, fomos á um churrasco e encontramos um amigo, Fernando Galante. Já debilitado pela doença, meu pai arriscou fazer segunda voz na canção que ele mais gostava “Meu Reino Encatado”. A voz não saía. Ele balançava a cabeça e dizia: “Não sai Galante”.

Na noite do dia 9 de Agosto o coração do velho Rui parou. Ficou a saudade das tardes de domingo, das modas de viola, do macarrão, do bolo de cenoura e do abraço de pai.

“Quanto tempo também o Senhor me esperou
Nas tardes encontrou saudade em meu lugar.
Mas ao me ver na estrada ao longe voltar
Num salto se alegrou e foi correndo me encontrar.
E não me perguntou nem por onde eu andei
Dos bens que eu gastei, mais nada me restou.
Mas olhando em meus olhos somente me amou
E ao me beijar, me acolheu num abraço de pai.”

Estranho

2010-08-28T08:22:00.000-07:00

Estranho quando você beija assim minhas mãos, com tanta vontade, tanto carinho, tanto amor.
Estranho ouvir o quanto sou especial.
Estranho como nossas vozes se encaixam, se definem, unem-se a favor de um ideal.
Estranho ganhar das suas mãos o livro do poeta, sem saber que era o que eu mais queria.

Sintonia

Estranho essa nossa sintonia, uma ligação infinita.
Estranho essa sua admiração por mim, uma mística sem fim.
Estranho quando me olha e parece que inconcientemente dizemos a mesma coisa.
Estranho quando fico com vontade de conversar um pouco mais.

Se um dia eu pensava: Onde você começa e eu termino,
Hoje penso que quando começo, você está a segurar minha mão dizendo: Estou Aqui.
Então o medo se vai.
É estranho perder o medo de sonhar.

(Sem Rascunho.....)

Como um vento...

2010-08-23T18:17:00.000-07:00

Às vezes o sinto como o vento, sem direção, às vezes frio, às vezes forte, mas por hora sinto apenas uma brisa que vai sem rumo e toca as árvores que estão em minha volta. Para onde o vento vai? Quem sabe se eu souber do destino dele eu possa encontrar algo de interessante.

Eu acredito nas coisas incertas, acredito no céu e nas estrelas, mesmo quando não posso tocá-las. Mesmo quando suas mãos ficam inatingíveis e você toca meu rosto e sinto, mas não vejo. Eu vejo você em sonhos e digo: “Como é bom ouvir sua voz”. Será que você existe? Será que é como o vento? Sinto, mas não te vejo.

Há tempos perdi a inspiração, mal escrevo, mal tenho desejos e ambições, escrevo apenas quando sinto um desejo de querer dizer o quanto te amo, mas hoje, não sei ao certo se, dá onde você está possa ler meus versos ralos e sem sentido algum.

Devia ter chorado mais, gritado mais, ter apontado o dedo para Deus e acusá-lo de roubo, mas do que adiantaria se ele apenas tomou de volta o que me emprestou. Talvez a única injustiça de Deus seja fazer com que as pessoas amem para depois tomá-las de volta. Quem sou eu então para acusá-lo senhor, se sou fraco e sem razão para nada. Não tenho razão nem das coisas que sinto, só sei que tenho sentimentos bons.

Naquela tarde de agosto, meu olhar ficou perdido vendo você desaparecer para sempre. Minhas lágrimas diziam Adeus para a pessoa que mais me amou em toda vida. Todas as manhãs o café estava pronto, as figurinhas em cima da TV e o chocolate que eu tanto gostava estava no travesseiro ao lado. O jornal infelizmente não vai mais estar na minha prateleira e aquele macarrão de Domingo vai ficar na lembrança.

E depois de deixar meu olhar lá dentro contigo, tive que inventar outro, pois ao meu lado desta vez, ficava outra pessoa que me ama e está comigo em todos os momentos da minha vida, principalmente no momento que recebi a notícia da partida dele. Foi preciso perdê-lo para dar importância a cada pensamento.

Confidência

2010-07-24T00:48:00.000-07:00

A vida é feita de lados bons e ruins, eu sei que você sabe disso, afinal, quantas e quantas vezes não passou por isso também. Acho que consegui administrar isso ao final do show da cantora mais iluminada que conheci até hoje.Desde o inicio, lá atrás, martelei, compre a idéia, briguei, lutei, conversei e finalmente quando vi em cima do palco eu chorei. Era a realização maior do meu trabalho, conseguir trazer Nila Branco para o palco do Café Paon, mas ao mesmo tempo senti a impotência de nada poder fazer.A 8 kilometros dali meu pai estava internado com um câncer avançado no pâncreas, debilitado após uma cirurgia complicada, mas muito bem, graças a Deus, tanto que consegui ouvir da boca dele na tarde deste show:

- O Pai tá bem filhote.

Nila subiu ao palco e desfilou seus sucessos, a cada música sentia que meu trabalho ficava ainda mais completo. Sempre escapava um sorriso a mais, uma felicidade, uma satisfação de ter ajudado neste show desde o início. Ao meu lado pessoas importantes, muito importantes, novos e velhos amigos, novos e velhos companheiros de banda e claro, você.Acho que mais uma vez a música entrou em nossa vida, a cada letra, a cada canção a gente fazia nossas comparações e era sempre um: “Talvez” ou “só um pouquinho”, “Sim”. Para mim não tinha coisa melhor que estar ali ouvindo minha cantora favorita, cantando música que adoro e sabendo que a partir de então cada canção daquela passaria a ser a “nossa música”:

Sei que eu te quero bem
Mas eu preciso do meu lugar
No seu mundo
Já passei
por coisas que você nem imagina
Que eu não conto pra ninguém
Mas cansei
De viver essa vida maluca
Eu quero um porto pra ancorar
Eu sei que sempre estou ausente
Que é muito tempo pra me esperar

Tua pele branca, teu abraço macio, quantas saudades, como se te ver de perto tornou o deserto um pouco menos vazio. Vivo, eu novamente estava vivo, como se a peça do quebra cabeça estivesse ali mais uma vez. Como se fosse bastante não te perder, não te perder de vista nem por um instante. E assim foi, tudo que passamos, tenho certeza, não foi uma farsa.

Eu estava ali esperando, ali esperando você ir me ver ou então nos encontrarmos novamente depois de tanto tempo e desta vez tudo dando certinho. “Você não sabe o quanto pode me fazer feliz”. Mas ao final da noite, como agora, onde escrevo essas palavras e ouço a canção que a gente conversou bem na hora: “Não me leve a mal, mas amanheço só” Mas só um pouquinho.

“Se eu soubesse pra onde você vai
Eu estaria lá bem antes de você chegar
Então, me diga o que é que você quer
Que eu vou virar do avesso o mundo até encontrar

Eu não tenho medo de dizer
O quanto eu já tentei achar amor igual ao teu
Eu não tenho medo de perder
Porque o que eu sinto hoje ninguém mais vai mudar”

Equilíbrio Distante

2010-06-04T22:39:00.000-07:00

Era 1996, uma sexta feira pela manhã, lembro que dormia no sofá da sala e acordei por volta das 11 horas com o cd Equilíbrio Distante de Renato Russo. Tinha um rádio microsystem preto e lá o cd rolou pelo resto da tarde entrando pela noite pegando toda a madrugada.
Eu tinha naquela época minhas crises de sono, virava a noite acordado ouvindo música, desenhando, lendo, sonhando acordado. Era uma época boa, cheia de planos e sonhos, onde o incerto do futuro era uma coisa boa a se pensar. Não existia pressa, diferentemente dos dias de hoje que o relógio já não marca ao nosso favor.
Quatorze anos se passaram, hoje já não tenho tanto tempo pra sonhar. No meu quarto uma dezena de livros, CDs, um violão, uma garrafa de Johnnie Walker Red Label, lembranças, saudades e o mesmo cd tocando. Será I venti Del cuore.
Os ventos do coração sopram e a saudade se confunde lá onde eu não queria. Faixa a faixa a emoção remete ao passado, uma hora distante, outra recente. Então chove e assim entra a próxima canção. Scrivimi.

Scrivimi, quando il vento avrà spogliato gli alberi
Gli altri sono andati al cinema, ma tu vuoi restare sola
Poca voglia di parlare allora scrivimi
E se non avrai da dire niente di particolare
Non ti devi preoccupare, io saprò capire
A me basta di sapere che mi pensi anche un minuto
Perché io so accontentarmi anche di un semplice saluto
Ci vuole poco per sentirsi più vicini

Nas orações e no imaculado coração da mãe eu tento ás vezes me esconder e peço a ela que me tire da “solitudine”. Mas o mesmo Marco da canção existe dentro de mim, mas há muito tempo deixo o banco vazio. E eu volto a pensar que non é possibile dividere La storia di noi due, questo um silenzio dentro me.
É estranho como as canções têm o poder de lançar nossa alma para um vale chamado passado. Neste silêncio recatado que nossa sensatez se refugia. Eu sei que nosso silêncio é pecado aos olhos dos nossos sentimentos. Eu queria voltar para a sala daquela casa, deitar de novo naquele sofá e voltar a sonhar.
Um sorriso bobo me ataca e me faz pensar em uma coisa tola, mas gostosa de pensar. Enquanto eu rolava de um lado para o outro no sofá daquela sala, já ouvindo canções, sonhando com dias futuros, você era apenas uma criança que provavelmente tinha fantasias. Enquanto eu escrevia coisas relacionadas aos sentimentos que já sentia e ao mesmo tempo já confundia, você deveria estar aprendendo a unir as letras e formar palavras.
Eu imagino seu primeiro dia de aula, tua mão pequena empunhando um lápis e formando as primeiras frases. A pele branca, a força de vontade e com o tempo a letra mais bela. Letra esta que depois vieram marcar páginas de cadernos e guardanapos de bares. Minha vida se resume á um "Equilíbrio Distante"

Ma c'è un amore che non so
Più nascondere perché
Adesso ha bisogno anche di te

Te perdôo

2010-05-29T20:59:00.000-07:00

"Diz que estou sozinho
E sem saber de mim
Diz que eu estive por pouco
Diz a ela que estou louco
Pra perdoar
Que seja lá como for
Por amor
Por favor
É pra ela voltar
Sim, vai e diz
Diz assim
Que eu rodei
Que eu bebi
Que eu caí
Que eu não sei
Que eu só sei
Que cansei, enfim
Dos meus desencontros
Corre e diz a ela
Que eu entrego os pontos "

Tratamento Paralâmico.

2010-04-28T20:49:00.000-07:00

Há tempos não escrevo nada aqui no blog "Por Aí", a falta de tempo anda grande e além disso, algumas pessoas sabem que meu pai não está bem de saúde. Rui Avelino, meu pai, tem um câncer no pâncreas e dificilmente voltará a ter uma vida normal como ele tinha. Certas preocupações terão de ser tomadas. Realmente as coisas não estão das melhores.
Na última quarta-feira, 28 de abril, visitei meu pai na UTI do hospital da USP, após uma cirurgia de desobstrução da bilis, infelizmente, não foi retirado o tumor que existe em seu organismo.
Ao lado do leito, conversavamos eu, minha irmã Márcia e meu pai, deitado, com dores e totalmente lúcido. Até que no meio da conversa, meu pai revela um sonho que teve:

"Sonhei essa noite que eu tinha morrido e que do outro lado da vida eu encontrava aquela banda que você gosta Rogério, Os Paralamas do Sucesso. Sonhei que eles tocavam músicas pra mim e que nos divertiamos muito. E eles tocaram uma música muito legal, mas que não lembro agora qual é. "

Nesse tempo, minha irmã cantou duas canções da banda, na terceira ela acertou, era "Alagados" do disco "Selvagem?" de 1986. A parte "Mas a arte é de viver da fé, só não se sabe fé em quê" marcaram essa parte do sonho de meu pai.

Eu particularmente fiquei surpreso, pois, meu pai mal sabe quem são Os Paralamas do Sucesso, muito menos sabe uma ou duas músicas da banda. Ele tem 68 anos, e sempre ouviu músicas antigas de 1960 á 1980. Minha vontade foi de chorar quando ele me disse isso, pois, um senhor da idade e no momento que passa sonhar com algo do tipo, realmente é coisa de outro mundo.

Quando conversei com ele, por causa da música "Alagados", ele ficou bem mais animado, sua fisionomia mudou e isso menos de 24 horas depois de ter passado por uma cirurgia que na qual, poderia ter tirado sua vida.

Saindo do hospital, ele me disse que gostaria de ouvir novamente essa música, pois lhe fazia muito bem a canção. Cheguei a conclusão que os mentores espirituais de Herbert Vianna estão por todos os lugares, até mesmo perto de meu pai. Herbert é um cara cheio de luz, suas letras transmitem uma coisa diferente, de melhora, de evolução na vida da pessoa.

"Pois a arte é de viver da fé". Fé essa que meu pai tem de sobra e eu tento ter em dobro pois, ele me ensinou a ter a fé que tenho. Meu pai, obrigado por tudo nessa vida, você foi o melhor pai que já existiu, pois me ensinou a ter a coisa mais linda que um pai pode ensinar ao filho: FÉ

Do amor

2010-03-11T18:25:00.000-08:00

Eu já escrevi isso no meu twitter e reforço aqui no blog: Eu queria ter uma vida igual do poeta Vinícius de Moraes. Amar, poesia, whiskynho, amar, whiskynho, poesia de novo e música, muita música. Ultimamente até que consegui viver como Vinícius, tenho trabalhado com música e de aniversário ganhei duas garrafas de whisky. Imagine, chego em casa cansado do serviço, leio, bebo whisky e quando não fico bêbado, escrevo para o blog (ou quando fico bêbado eu escrevo, a ordem não importa)
Eu gosto de escrever sobre o amor, gosto de ouvir músicas de amor, prefiro a turbulência da paixão á calmaria da solteirice que insiste em me acompanhar por tanto tempo. Amar é uma dádiva dada aos homens de coração puro que precisam do sentimento para sentir-se vivo. Amar é igual ao porre que tomamos ontem, a gente diz que nunca mais vai acontecer, mas no próximo final de semana lá estamos caídos (de amor ou de bêbados que estamos).
A melhor companhia da solidão é aquele whisky, no princípio com duas pedras de gelo, depois da quarta dose, vai “cowboy” mesmo.
É poético tomar uma bebida, embriagar-se e pensar no amor ou nos amores. Pois o homem comum merece ter um amor, mas o homem escravo da poesia merece ter vários.

Angela Ro Ro interpretou bem quando compôs a canção “Amor meu grande amor”, os versos: “Amor meu grande amor, só dure o tempo que mereça. E quando me quiser, que seja de qualquer maneira."

Que dure o tempo necessário para outro amor tomar o seu lugar e dar ao poeta uma nova inspiração. Que seja infinito enquanto dure, como disse Vínicius, mas também se for eterno meu amor a uma só mulher, que eu a ame como nunca amei e se renove a cada dia.

Apesar de querer ter uma vida parecida com a de Vinícius, hoje me identifico com Cazuza, “não amo ninguém parece incrível, mas é só amor que eu respiro”.

Seu Poeta

2010-02-22T20:52:00.000-08:00

È madrugada, estou eu sentado a escrever algumas coisas que sinto, depois de uma longa conversa ao telefone. Cigarro barato na boca e um conhaque barato no copo, como se fosse um grande poeta. Mas grandes poetas talvez bebam um vinho mais caro ou um Wisk bom. Fumem um cigarro mais sofisticado ou um charuto importado enrolado nas coxas de alguma mulher. Hoje, talvez, eu me sinta um pouco poeta, mas como sou pouco, o que me faz ser talvez deva combinar com o que sou. Tudo simples e barato, assim que vai ser a combinação do meu eu. O telefone toca, do outro lado uma voz animada que me faz sentir o que a pouco perdi. Entre papos e risadas, me esqueço de muitas coisas e me torno realmente o que ela acha que sou, um poeta, um ser diferente e especial. Chega no fundo, nos lugares onde muitas pessoas nem se quer um dia chegou perto. Apesar de conhecer todos os lados, ela sabe que se encontra comigo nas coisas que deixo neste blog. Leva ao céu o cara que estava perdido em algum lugar. Horas atrás estava jogado aos seus pés feito um exagerado, mas ela não sabe que já existe o exagerado, eu prefiro ser o radical. Às vezes não converso com a amiga, mas com uma fã incondicional, que sabe lá como, fui conseguir ter. Diz ela que "são os textos que deixo aqui, que tudo é tão real e profundo." Que consigo expressar "tudo aquilo que ela sente de uma maneira simples e perfeita". Ela diz que sou poeta, deixo escapar um sorriso e acho que ela é louca, mas adoro ouvir tudo que ela diz. Oscar Wilde dizia que " ser grande significa ser incompreendido". Talvez eu seja grande, talvez você seja grande, ela seja, e muitos outros escritores, poetas, músicos. Mas hoje eu não fui grande, pela primeira vez, pois ela compreendeu a essência da alma do poeta. Poeta este que para mim é apenas um cara protagonista de um livro mal escrito. Novamente ela tira meu chão, diz que as canções "Monte Castelo" da Legião Urbana e "Monte Inverno" do Rosas de Saron é a biografia do meu jeito de ser. É real, ela novamente estava com a razão e eu não percebia isso.

Acredito nos trechos da primeira canção: "sem amor eu nada seria" ou então "é estar-se preso por vontade" e "Estou acordado e todos dormem" e finalizando "É só o amor que conhece o que é verdade".

Na segunda canção os trechos "Olhei para trás e vi meus antigos sonhos e até chorei e hoje sinto saudades do que falei", "Eu mudei, nem sinto, nem vejo as coisas como via antes. Meus amigos cresceram, mudaram e ficaram distantes. Perdoe meu choro, ele é sincero".

É triste, eu sei, mas se ela enxerga um poeta dentro de mim, ela também precisa concordar com Vinícius de Moraes que dizia:

"Assim como o poeta só é grande se sofrer. Sem ter amor não é viver."

A noite acaba pela metade, mas eu não preciso da outra parte da noite, ela já fez com que eu sentisse todas as outras noites de minha vida.

Aposte neles.

2010-02-08T10:32:00.000-08:00

Acredito que nem eles acreditavam que poderiam levar o Grammy de artista revelação e diga-se de passagem, em um mundo onde o dinheiro conta e acredito até que muitos prêmios são comprados, o Zac Brown Band teve uma justiça ao vencer a categoria. Procurei saber dos outros artistas que concorriam com eles e sem sombra de dúvidas, os caras mereciam. Pra quem não conhece a banda, digamos que eles tocam um country music, mas me arrisco a dizer que eles tem um grande pé no Folk. Com músicas calmas e tranquilas, certas canções dão a impressão de situações românticas. Claro, eles tem suas cotas de country como nas músicas "Mary" e "Chicked Fried", mas são canções como "Highway 20 ride" que fizeram com que eu me apaixona-se por essa banda. A letra fala de um pai que diz ao filho que ele e sua mãe não podem dar certo, mas vai além disso, a letra também fala dos seus pensamentos enquanto dirige em uma auto-estrada. E arrisco-me a dizer que a letra combina certinho com alguém que pega o carro e sai sem destino. Outra bela canção é "What ever it is", acho que não ouvi nos últimos tempos coisas tão belas em uma só canção. Versos como:

"Ela é tudo que eu queria dizer para uma mulher

mas eu não conseguiria encontrar as palavras certas pra dizer.

Eu não sei o que fazer,

porque cada vez que eu tento lhe dizer como me sinto,

sai um "eu amo você".

Trechos assim fazem qualquer pessoa pensar duas vezes nas atitudes que pode tomar. Alias, essa canção é típica daquelas que você ouve com quem você gosta do lado, deitado no seu peito ouvindo apenas a respiração da pessoa. Até comentei isso com uma amiga e ela me perguntou se eu pensava em alguém pra pensar nessas coisas. Respondi a ela que não, não existem motivos pra pensar em alguém. Apenas sonhos e situações no qual a música se encaixa. Antigamente até pensava, mas hoje em dia me sinto como a música "Toes" da banda:

"Life is good today, life is good"

MIlhas e Milhas

2010-02-05T11:45:00.000-08:00

Uma das maiores bandas, na minha opinião dos anos 80, sem sombras de dúvidas é o IRA!. Desde a primeira vez que ouvi "Pobre Paulista" no rádio, eu simplesmente pirei. Depois vieram várias e várias canções: "Dias de Luta", "Tarde Vazia", "Gritos na Multidão", "Nucleo Base", "Tolices", "Superficial como um espinho" e tantas outras músicas. Definitivamente o IRA! foi uma das bandas que mais ouvi na minha adolescência. Lembro de vários shows que assisti no Centro Cultural SP, Praça Charles Muller e no vale do Anhangabaú (esse último com direito a socos na hora do refrão de "Dias de Luta"- "Porra, Caralho, cadê meu baseado?).
Mas outras lembranças me atacam quando ouço as músicas da banda, e por incrível que pareça hoje me lembrei das canções "Boneca de Cera" e "Milhas e Milhas". Essas músicas são perfeitas, tanto nas melodias, como nas letras, como na voz de Nazi. Uma vai completando a outra. Enquanto você ouve versos como da canção "Boneca de Cera:

"Você não é mais a mesma
Você mudou pra valer
E um sorriso de seus lábios não terei

Eu sinto um frio
Que vem do seu coração
Mesmo nesse sol de verão
Apenas um suspiro
E um olhar perdido"

Logo você pode obter a resposta do que se pode fazer na canção "Milhas e Milhas":

"As lágrimas que correm no seu rosto agora
Escondem a indiferença que sentias por mim
A vingança não existe em meu coração
Mas não te quero mais"

Talvez a gente pode voltar a perguntar por quê as coisas são assim???

São assim porque devem ser. Não existe alternativa para indiferença, egoísmo. Quando não há o que fazer, só resta uma coisa: Colocar um ponto final de uma vez por todas. Sei que essa é uma alternativa radical (como eu gosto de ser), mas quando se é superficial demais com muitas coisas, principalmente com as coisas do coração, não há por que tentar escrever outras páginas. O tempo não tomou minhas palavras, nem os sentimentos. A gente corre do vazio que sentimos, mas eu vou lhe dar uma dica, eu não, a canção da banda:

"Mas dê um tempo
Pra que seu imenso vazio
Seja tomado
Pela vontade de criar e viver"

E talvez de não escondermos mais nada. A história acabou e estamos a milhas e milhas distante do solo lunar.

I Believe

2010-01-28T08:00:00.000-08:00

Eu acredito em tanta coisa,
Acredito na chuva,
Acredito no tempo.

Acredito no menino levado chamado "Destino",
acredito nas coincidências,
e nas circunstâncias.

Acredito na minha cama,
e nos sonhos que deixo no meu travesseiro.
Acredito no silêncio do meu quarto.

Acredito nas canções de todas as horas,
acredito nos meus textos,
nas minhas músicas e nas coisas que digo.

Acredito no amor,
e no romance esquecido.
Acredito no meu coração e no meu jeito de ser e de amar.

Acredito nas praças,
acredito nas ruas,
no bar e no ponto de ônibus que vive a me esperar.

Acredito nos medos,
Acredito na saudade,
e acredito também em coisas naturais.

Acredito nas dores,
nas enxaquecas,
e no cansaço.

Cansado!
Acreditar em tanta coisa me deixou cansado.

(Rogério Avelino - 28/01/2010 - 14hs:21m))

*Texto inspirado na canção abaixo.

REM - I BELIEVE

Em campos de capim.

2010-01-12T14:34:00.000-08:00

Confesso!

Eu estava precisando de férias. Precisava ir para longe de casa, longe do Oficina Bar, longe de qualquer lugar que me trouxesse a rotina. Peguei quatro dias do meu ano para não fazer absolutamente nada. Escolhi uma praia no litoral norte e me mandei. Apesar do trânsito na marginal, eu já me despedia desta loucura chamada São Paulo.

A praia!

Assim que vi lembrei-me daquela música do Los Hermanos que diz assim:

"Posso ouvir o vento passar, assistir à onda bater".

Como foi bom.

A trilha sonora dessa viagem não poderia ser outra, Norah Jones foi uma companhia fantástica, a cada música dela esquecia São Paulo e Osasco por completo. Olhava os carros passando ao som de "New York City". O mar com "Come Away With Me". As montanhas eu engatilhava a canção "Cold Cold Heart" e a cachoeira que havia atrás da casa onde eu estava, eu deixava por si só e pensava:

( )

Eu não pensava em nada, esqueci todas as coisas boas e ruins que 2009 me proporcionou. No mar pedia a benção, na areia deixava minhas marcas e no rio eu purificava minha alma.

Estava consumado.

Às vezes, lembranças me assaltavam, foi quando pensei: Seria bom se você estivesse aqui, estou precisando daquele seu olhar que não vejo a dois anos. Se vejo é por foto no orkut de uma amiga em comum. Eu precisava disso agora.

Essa viagem me fez pensar em muitas coisas e confesso que estou bem melhor agora, pronto para o ano de 2010. Quero tudo novo, tudo por inteiro e nada pela metade.

Das Canções

2010-01-03T01:48:00.000-08:00

" Todo retrato pintado com sentimento é um retrato do artista, não do seu modelo. O modelo é simplesmente o acidente, a oportunidade. Não é a ele que o pintor revela. Quem se revela sobre a tela colorida é o próprio pintor. O motivo por que não irei exibir o quadro é o de ter exposto nele, o segredo da própria alma”.

Assim Basil Hallward descreveu seu quadro ao amigo Lorde Henry no livro de Oscar Wilde, "O Retrato de Doryan Gray". Na ocasião, o mesmo tentava convencer o artista a expor sua obra prima a sociedade inglesa. Como no livro, a semelhança é a mesma quando componho uma canção, há muito de mim nas letras e o modelo pelo qual foi feita a canção é apenas um acidente, uma ocasião. Não menosprezo minha inspiração, afinal sem o tal modelo, a canção não poderia ser escrita, há muito mais ali, existe um artista expondo muito de si nas músicas. No meu repertório existe uma canção para cada parte de minha vida. Cada modelo foi importante para construção da letra e da melodia, mas eles passaram e com o tempo outros modelos vieram e tomaram seu lugar. Quantas e quantas vezes eu não troquei olhar com outros modelos enquanto tocava e cantava as canções. Eu sabia que tal música não foi feita por sua inspiração, eu sabia para quem aquela música foi escrita, mas isso de nada vale e como diz o livro:

“O modelo foi apenas um mero acidente, uma ocasião.”

O que vale é o momento, àquela hora, aquele lugar. Certa vez uma amiga minha, Fernanda, foi ao show da minha banda e ao término da primeira parte do show, uma amiga sua pediu para que escreve-se a letra de uma música minha em um pedaço de papel. Talvez naquele momento tal canção não fizesse parte de mim, mas sim do mundo. É como Fernando Pessoa escreveu certa vez:

"Da mais alta janela da minha casa

Com um lenço branco digo adeus

Aos meus versos que partem para a humanidade.

E não estou alegre nem triste.

Esse é o destino dos meus versos.

Escrevi-os e devo mostrá-los a todos

Porque não posso fazer o contrário

Como a flor não pode esconder a cor,

Nem o rio esconder que corre,

Nem a árvore esconder que dá fruto.
Passo e fico como o universo."

Certa vez até vi alguém chorar no escuro do teatro. Por outras vezes tal canção me acertava em cheio, pois vivia naquele momento a mesma história da música, mas com outro modelo. E isso é importante, fazer das canções atemporais. Eu sempre soube o real motivo daquelas canções, como e quando ela foi escrita. Mas o que valia era aquele momento e aquela canção, e naquele momento, aquela canção passava a ser sua também.

Toda dor é prazer.

2009-12-27T14:04:00.000-08:00

“Toda dor é profana, toda dor é prazer. Toda noite escura, branca, estrela, poder. Toda noite bom dia, eu que amo você”. Esse é um trecho da canção “Profana” da banda mineira Tianastácia, liderada por Podé e Maurinho. Essa música me lembra muito a filosofia “Amor Fati - Ame o que não pode ser mudado”, do meu escritor favorito Nietzsche. Não ter medo da dor não quer dizer que, você tenha que gostar de sofrer, caso ela apareça, ame-a e sinta o máximo de prazer, afinal “toda dor é profana, toda dor é prazer”.
Um amigo me disse que as mulheres não merecem o privilégio do nosso sofrer, pelo contrário amigo, elas merecem um homem que sofra por elas, que chore por elas, que pense nelas como se fosse o último dia de sua vida. Pois elas também estão sofrendo por nós. Já dizia Vinicius de Moraes:

“Uma mulher tem que ter, Qualquer coisa além de beleza, Qualquer coisa de triste, Qualquer coisa que chora, Qualquer coisa que sente saudade”

Essa mulher que Vinicius diz, também merece ter um homem assim, apaixonado e louco por ela. E ela deve saber dar o valor a ele, amá-lo como se fosse o último verão e não prende-lo a fantasias de meninas. Separar os sentimentos de amizade e de amor, se não acontece como no filme "Tenha Fé", onde não sabendo expressar seus sentimentos, Anna Reilly (Jenna Elfman), confunde os sentimentos do padre Brian Finn (Edward Norton). Mulher de verdade não se sente menina, não todas as horas como Ana Reilly, mulher de verdade é aquela que tem motivos reais pra chorar, pra ser triste, para amar. E onde foi que eu errei afinal? Será que eu ainda encontro a fórmula do amor? Talvez eu tenha encontrado, só a usei de forma errada. Procurei em uma menina, uma mulher que não existia. Esse não é um erro só meu, e sim da maioria daqueles que amam de verdade. Quantas e quantas mulheres também não procuraram homens em meninos mimados. E quem não enterrou seus mortos, conviveu com o mau cheiro.
Por isso que digo, se a dor for profana, que sinta o prazer. Se o amor for real que valha enquanto dure, se a amizade for sincera que lute para ser real e não virtual e não as confunda. E se a dor for inevitável, ame-a como se o último sentimento que você possa ter, afinal, é a última coisa que se pode fazer.

Sofia

2009-12-25T05:25:00.001-08:00

Sabe quando a gente se permite a pensar um pouco mais? Sim! um pouco mais que se sentir incomodado como andar na chuva ou achar que tudo está certo. Está tudo certo, tudo dentro da pauta que eu escrevi e do enredo que sigo. É noite de natal e tudo continua igual onde estou. Não me senti triste desta vez, pelo contrário, Sofia filha de um amigo meu, mostrou-me como é lindo e como a vida tem sentido. A cada sorriso, a cada olhar desconfiado e a cada passo dela sentia-me vivo e com vontade de enfrentar todos os desafios. Queria ser como Sofia, sorrir ao ver uma caixa embrulhada, sorrir sem medo da surpresa que pode acontecer e até não me decepcionar se não ganhar o que eu queria. Deixar apenas de lado, olhar desconfiado de novo e correr para os braços de quem nos protege. Na noite de natal abracei algumas pessoas como se fosse a última vez, senti como se fosse a última vez, cantei como se fosse a última vez, rezei também como se fosse conhecer o desconhecido e pensei em nós como se fosse a última vez. Talvez seja a última vez que penso assim. Adormeci cedo, nem me importei em sair ou ligar para alguém, quem eu queria já estava com meu Feliz Natal dado. Sonhei que estava dentro de um ônibus, pela janela vi uma escuridão, quando senti seu abraço pedindo-me um beijo. Olhei novamente e não havia mais escuridão, tudo tinha voltado ao normal. Tudo certo. Quando acordei pensei novamente em Sofia, quis ser criança novamente que, acorda e fica olhando pro teto tentando entender por quê acordei, por quê o teto é branco e como se chama o que vejo e o que sinto. Ver o novo com meu novo olhar e sorrir ao ver o sorriso de quem te ama. Pensei então que ser criança não é simples, é mais duvidoso que ser grande, o problema é que nossa dúvida é medo, enquanto a de Sofia é a descoberta da vida e a dúvida é instigante e emocionante.

Infância

2009-12-25T04:19:00.000-08:00

Em 1982 minha mãe foi até uma cartomante e abrindo as cartas disse: “Você vai ter mais um filho”. Ela não acreditou, e algum tempo depois ela estava grávida. Nasci no dia 7 de Março de 1983, às 21hs: 20m, sobre o signo de Peixes, com ascendência em Escorpião e a lua em Capricórnio.
Nasci no bairro da Pompéia, na Avenida Pompéia 1178, ao lado da igreja de Nossa Senhora do Rosário, no Hospital e Maternidade São Camilo. Fiquei alguns dias no hospital, devido a uma Icterícia, excesso de bilirrubina no sangue. Sai do hospital e fui para casa, era um começo de uma vida. Meu nome foi uma homenagem ao meu avô, Rogério Belluzzi, o Marcos foi para não quebrar a sequencia dos nomes de meus irmãos: Marcelo e Márcia (todos começando com a letra M)
Sempre fui um bebê bem tranqüilo, mas fui mudando com o passar do tempo. Aos dois anos assisti atentamente ao funeral de Tancredo Neves, segundo minha mãe, ficava vidrado na TV, vendo aquela multidão chorando a morte do seu presidente. Conversava muito com as paredes de casa, geralmente eu brigava com elas e descontava minha raiva dando cabeçadas. Meu Pai diz que eram tão fortes as cabeçadas que chegava a assustar quem estava por perto.
Morava no bairro do Campo Limpo, então meus pais conseguiram uma casa na COHAB de Carapicuíba e mudamos para lá em 1985. Nossa casa era simples, dois quartos, sala/cozinha, banheiro. Tinha um quintal bacana e um cachorro chamado Chiper, com o tempo construímos uma oficina para minha mãe e um barraco para meu pai guardar as coisas dele.
Em uma madrugada acordei e fiquei olhando a escuridão, a luz que vinha da rua iluminava a cozinha e vi nitidamente um animal vindo em minha direção. Um tigre. Morrendo de medo, fui para a cama de meus pais e essa imagem me acompanhou por um longo tempo. Morria de medo dos programas do Chico Anísio, tinha crises de choro quando começava seu programa no sábado à noite, e também morria de medo dos programas políticos da época.
Adorava futebol, narrava os jogos do meu time de coração, o Corinthians, imitando o narrador Silvio Luiz (ééééééé do Corinthians encha o peito, solte o grito da garganta e confira comigo no replay). Gostava de brincar, principalmente de rezar missas, meu sonho era ser padre. Devido a isso estraguei muitas bíblias do meu pai.
Aos Domingos acordava cedo, ia à missa e na parte da tarde, meu pai gostava de me levar para passear. Quando não íamos a Aparecida do Norte, nosso programa acabava sendo Pirapora ou a Igreja de São Judas Tadeu na zona sul de São Paulo. Era muito religioso, ainda sou, acreditava que conseguiria a santidade, tanto que ao assistir o filme “O Milagre de Fátima” fiquei de joelhos em frente à parede e rezava esperando a visita da virgem santa.
Certa vez vi Jesus em um espelho, olhando de longe pra mim (isso é verdade gente) e gostava de assistir a todos os filmes bíblicos que passava. Meu pai explicava e contava-me histórias sobre Jesus, sobre Nossa senhora aparecida e sobre o Negrinho do Pastoreio. Cantava pra eu dormir a música caipira “As Andorinhas”. Uma vez na igreja onde fui batizado, a paróquia São José do Jaguaré, entre e fiquei de frente para o altar olhando a cruz. Sai correndo, afobado, gritando que o Diabo estava dentro da igreja.

Minha mãe por sua vez cuidava muito de mim, um dia no parque da Água Branca comprou um boneco do Pica Pau (como fiquei feliz aquele dia). Freqüentava muito os retiros da comunidade Kolping, entidade que ela faz parte. Ficava dias e dias, brincava sozinho pelos corredores das casas paroquiais. Mas o momento que eu mais gostava era quando todos se reuniam no salão para cantar, ah como eu gostava, aprendi boa parte das músicas folclóricas lá, simplesmente adorava.
Meus irmãos eram sensacionais, Marcelo, o mais velho gostava de me levar para ficar com seus amigos. Ali ouvi pela primeira vez a banda Camisa de Vênus. Sempre que encontrava com ele pedia pra colocar a música “Bete Morreu”. Minha irmã era a segunda mãe, cuidava, dava roupa, levava no Mc, batia, adulava, mimava e me amava muito.
A música entrou cedo em minha vida, gostava muito de cantar, uma vez dei um show incrível com um espremedor de limão, destes de fazer caipirinha. O show acabou em tragédia, em um momento de empolgação o espremedor escapou da minha mão acertando em cheio a cabeça de minha irmã.
Ouvia os discos caipiras que tinham em casa, “Tião Carreiro e Pardinho” era o meu favorito. Também ouvia os discos de Roberto Carlos e um disco espírita que não me lembro o nome. Tinha o disco de Chico Buarque, Os Saltimbancos. Balão Mágico também vivia na vitrola de casa, aprendi a cantar “Ursinho Pimpão” e deitava no colo da minha irmã para cantar com ela:

“Dança também, Pimpão, pelo salão.”

Estudei em uma pré escola chamada Grêmio Verde na COHAB, minha primeira professora se chamava Márcia. Certo dia, no final de ano, próximo a formatura, o conselho da escola precisava de uma criança para representar o menino Jesus. O negócio era simples, era preciso andar de um lado para o outro ao som de “Guerra dos Meninos” de Roberto Carlos, entrava pelo meio das crianças e subia uma escada. No topo, era preciso ficar de frente para a multidão representando o filho de Deus. Adivinha quem foi escolhido?
Apaixonava-me diariamente, certa vez acordado até tarde vi uma mulher passar em frente à casa onde morava, seu nome era Ana Paula, estudante e irmã de um amigo. Ela deveria ter por volta dos seus 18 anos, era linda. Minha mãe combinou com ela e fizeram uma surpresa para mim. Imagina minha cara quando ela se escondeu no vão do muro da minha casa.
Existem muitas histórias da minha infância, mas acho que contei o suficiente para você conhecer uma parte da minha vida meio que desconhecida. Quem sabe um dia role uma biografia ou uma autobiografia para a felicidade de quem gostou deste breve relato sobre uma parte feliz da minha vida: Minha infância.

You've Got A Friend

2009-12-03T17:06:00.000-08:00

“Quando você estiver abatida e preocupada
E precisar de uma ajuda
E nada, nada estiver dando certo
Feche seus olhos e pense em mim
E logo eu estarei aí
Para iluminar até mesmo suas noites mais sombrias.”

Quando ouvi pela primeira esse trecho da canção de James Taylor eu simplesmente pensei: Nossa, eu não sou o único a dizer isso para as pessoas, mas não havia pensado em musicar algo tão sincero. A canção “You've Got A Friend” é a prova de amizade que todo mundo espera ouvir. É tão difícil a gente encontrar uma amizade sincera, eu particularmente tenho amigas e amigos, mais amigas, que não há como resumir o que sinto por essas pessoas.
Eu sou um cara meio difícil às vezes, tenho idéias malucas, filosofias de vida absurdas e não aceito muitos palpites. Abaixo do céu poucas as palavras que me comovem e que me façam refletir, há não ser é claro, que ela venha em formato de canção ou escritas nas páginas dos livros que leio. Ás vezes acredito mais nos livros do que nas pessoas, eu acredito também em você, confesso, mas sou meio egoísta e por pirraça não quero ouvir as verdades que me diz.
Por acaso quando ouvi essa música do James Taylor, senti que precisava te dizer algumas coisas, pois aprendi muito também. Aprendi que é bom ter uma amiga como você, que eu vou estar onde seu pensamento estiver. Que sempre que se sentir triste ou sozinha eu estarei com você. E mesmo que o silêncio se faça mais forte, meu coração vai estar forte batendo em função de você.
Apesar de ter regras fixas pra viver, eu sempre abro uma nova exceção. Não tenho artimanhas, estou jogando o jogo que o destino me preparou. Cada coisa por separado, primeiro lança-se os dados e depois dou passos que precisa ser dado. Estamos defronte novamente com o caminho que abrimos e preparados para outros que vamos abrir.

Poeta de coração.

2009-11-29T14:25:00.000-08:00

Eu vivo passeando pela vida, tomando nota do que acontece ao meu redor. Já passou o tempo em que eu esquecia certas coisas. A vida é um espelho, meu agir depende do outro, minha alegria depende de outra, meu olhar depende do outro, meu respeito também. Isso tudo faz parte do aprendizado do tempo.
Pelo que me cabe, sou radical até o ponto que precisa ser, sou metido a poeta maldito, alias, Pablo Neruda já dizia que era poeta por maldição e doido varrido. Não me considero poeta, nem de longe, mas admito a maldição de expressar-me em palavras quando sinto a emoção a flor da pele.
Fernando Pessoa já dizia que ser poeta não era uma ambição, era apenas o modo dele estar sozinho. Gosto disso, pois, se é preciso ser só para ser poeta, acredito que sou dentro todos um dos maiores. É no silêncio recatado que eu me refugio e me encontro, mas existe um porém nessa história, e como escrevi certa vez em uma canção: Passo a existir somente pra você.
Sempre que eu me encontro, encontro alguém também. Encontro sempre quem despertou algo em alguma fase da minha vida. Hoje alguém me falou que se, daqui quinze anos eu procurá-la, com certeza acharia um pouco de mim nela também. Às vezes acho isso injusto, não me dou tão fácil assim pra ninguém, mas é inevitável que deixe minhas marcas por onde eu passo.
Acredito que sempre nos encontramos, em gestos, palavras, frases, textos, tempos, tristezas e nas alegrias. Sou apaixonado pelas coisas da vida, por tudo que acontece, pois sou maldito por natureza e poeta de coração.

Lettera Di Solitudine

2009-11-11T14:42:00.000-08:00

Sei que tenho andado ausente, mas tenho que lhe confessar: Estou te traindo. Eu sei que você sabe disso, tem até me procurado nos últimos tempos e confesso: Tenho muitas saudades de você. Acontece que as coisas acontecem assim minha querida, nós precisavamos de um tempo para pensarmos no que seria melhor, tanto pra mim, quanto pra você. Pensei bastante e nesses pensamentos sentia muito a sua falta. Só você consegue entender o que eu sinto e me dá respostas que ninguém poderia dar.
Você entende meu jeito de ser, adora estar comigo quando estou lendo meus livros favoritos, ou escutando aquelas canções que fazem bem a minha alma e tem tudo a ver com seu jeito de ser. Adoro também quando me deito e você trás aquela calma que só seus momentos podem me dar. Quando digo que só quero ficar “quietinho” hoje, você entende como ninguém, respeita minha vontade e faz companhia ficando em silêncio também. Sinto falta quando sento para escrever e você dita em meus ouvidos às palavras que quer que eu escreva.
Sempre tive medo de você, mas hoje aprendi o quanto me faz bem pensar que você existe e está sempre querendo um lugar cativo na minha vida, mas infelizmente nunca poderei dar meu coração. Às vezes preciso me divertir também, conhecer outras pessoas e sei que você entende isso. Mas saiba que não quero te esquecer, e sempre vou procurá-la quando precisar, afinal, sei também que precisa de mim.

Boa noite minha querida Solidão.

Com Amor.

Rogério

Eu sei que é amor.

2009-10-30T19:22:00.000-07:00

“Porque eu sei que é amor, eu não peço nada em troca”. É com essa frase da música dos Titãs que abro esse texto. Há tempos queria escrever algo sobre a banda e não estava conseguindo, algo travava. Eu andava meio decepcionado com a banda, os últimos trabalhos dos caras não estavam me agradando, até eles lançarem o último disco: “Sacos Plásticos”. Refleti sobre as músicas do novo disco dos Titãs, ouvi coisas interessantíssimas, apesar de que, um antigo fã da banda sempre espera ouvir músicas feitas nos discos “Cabeça Dinossauro”, “Titanomaquia”, “Tudo ao mesmo tempo agora” ou “Jesus não tem Dentes no país dos banguelas”. Os Titãs mudaram e não é de hoje que essa mudança aconteceu, há muito tempo a banda explora um lado mais pop e tranqüilo da música. Essa canção “Porque eu sei que é amor” é simplesmente perfeita, uma coisa que remete muito a Vinícius de Moraes naquele poema em que o poeta diz: ”Que seja eterno enquanto dure”. Faço uma comparação, se for amor e eu sei que é, não peço nada em troca, me ame apenas do jeito que eu te amo. Caso não seja, que seja eterno enquanto eu sinta algo, enquanto dure. O amor é algo diferente, certas vezes sufocante, mas um calmante quando retribuído da forma que desejamos. Não sei se percebeu, mas muitas coisas que escrevo são desabafos, algo que preciso expressar. Eu não sei ao certo se escrevo para as pessoas certas, mas eu não tenho dúvida para quem escrevo. Sei que escrevo e isso me faz bem, pois sei que não escrevo só pra mim, eu penso em você que está lendo, tenho certeza que você pensa como eu.
Como diz a música, mesmo que você não esteja aqui, mesmo que você tenha que partir, e mesmo que se eu te trouxer aqui ou te levar daqui, saiba que sempre levarei para lugares onde nunca esteve. Sabe por quê? Por que eu sei que é amor.

Existem coisas que gostaria de ter escrito.

2009-10-15T19:02:00.000-07:00

Sabe aqueles poemas que a gente lê e diz pra si mesmo: "Putz como eu queria ter escrito isso!". O poema abaixo que você vai ler é de autoria de Clarice Lispector. Cazuza certa vez musicou o poema junto com Frejat. Em um show do grupo, antes de cantar, ele disse:

"Eu queria dizer aqui o seguinte: A pessoa que eu mais amo na minha vida chama-se Clarice Lispector. E a sobrinha dela, Nicole está aqui. E eu queria cantar rapidinho uma poesia da Clarice que eu musiquei. É assim:"

Sou inquieto, áspero

E desesperançado

Embora amor dentro de mim eu tenha

Só que eu não sei usar amor

Às vezes arranha

Feito farpa
Se tanto amor dentro de mim

Eu tenho, mas no entanto

Continuo inquieto

É que eu preciso que o Deus venha

Antes que seja tarde demais
Corro perigo

Como toda pessoa que vive

E a única coisa que me espera

É o inesperado
Mas eu sei

Que vou ter paz antes da morte

Que vou experimentar um dia

O delicado da vida

Vou aprender

Como se come e vive

O gosto da comida

"Que o Deus Venha"
(Cazuza / Roberto Frejat / Clarice Lispector)

VMB 2009, DE NOVO?

2009-10-01T21:00:00.000-07:00

Cheguei em casa, liguei a TV e consegui chegar a tempo para assistir a reprise do VMB 2009. Comecei assistir e sinceramente já senti saudade dos tempos em que dava gosto assistir a premiação da MTV. Marisa Monte ganhando com o maravilhoso clip de Segue o Seco, Paralamas ganhando tudo, Rappa detonando, Pato Fú era a revelação, etc. Começamos bem o VMB de 2009, Paralamas do Sucesso ganhando a categoria de melhor show. Mas foi só eu acessar a internet e ver os vencedores pré VMB (categorias que antecipavam a premiação) pra ver que a merda só estava começando. Lucas e Tavares da Fresno ganharam na banda dos sonhos, além de paparem também como melhor banda pop, deixando pra trás grandes artistas que fizeram discos maravilhosos esse ano: Skank e Nando Reis (nada como ter fãs que vivem na internet o dia todo né? ler um livro que é bom nada). Na categoria MPB, Fernanda Takai na cabeça, merecidamente, pois seu trabalho homenageando Nara Leão foi simplismente perfeito. Na categoria Rock outra decepção, e das grandes, a banda carioca Forfun desbancando Cachorro Grande, Autoramas e até a baiana Pitty. Fala sério! No samba, sem surpresas, Zeca Pagodinho (eu votei no Diogo Nogueira). Na categoria Clip do Ano os mineiros do Skank venceram com a belíssima canção Sutilmente e os Titãs levaram o prêmio de melhor filme/documentário com "A Vida Até Parece Uma Festa". A negativa da MTV foi entregar alguns prêmios fora do palco do VMB, achei uma falta de respeito. Bom, ai amigos o VMB, mais uma vez, cagou no pau. Hit do Ano para NX Zero com a canção Cartas prá Você (a pior música de todos os tempos do Rock Nacional Brasileiro.) Revelação foi para a banda Cine. Banda o que? e Artista do Ano, quem? ah? Adivinha? FRESNO na cabeça. Eu cheguei até a visitar a comunidade deles e tinha um tópico com 6 mil post desde o início da premiação. Ai eu me pergunto: Qual é o futuro da juventude brasileira? Nenhum. O pior de tudo, ainda preciso ler que os melhores da noite foram Fresno e NX? Os melhores? mas quem disse que eles foram os melhores? O melhor da noite foi ERASMO CARLOS. Quer aprender a fazer Rock meu filho, veja o tremendão arrebentar. É infelizmente a MTV decepciona em mais um VMB, deixando nas mãos dos internautas desocupados uma premiação importante como essa. Ainda bem que existe o tempo pra fazer justiça.

Feliz ano velho pra vocês

2009-09-29T16:46:00.000-07:00

Eu não sei de você, mas eu acho que não tenho um livro novo na minha prateleira. Todas as coisas que eu leio, geralmente, são coisas antigas. Nenhum desses novos livros faz minha cabeça: Anjos e Demônios, Crepúsculo, Código Da Vince, etc. Os antigos fazem a minha cabeça. Algum tempo atrás eu li um livro que achei fabuloso. Feliz Ano Velho de Marcelo Rubens Paiva narra a história do seu acidente aos 20 anos, após dar um mergulho infeliz, Marcelo quebra a vértebra e fica tetraplégico.
Apesar da história trágica, dei boas risadas com o livro. Marcelo conta de forma objetiva o que aconteceu no ano de 1979. Paixões, aventuras, sua recuperação, lembra do pai que foi assassinado pela ditadura da época e do amor que sente pela mãe e as irmãs. Marcelo também fala da sua paixão pelo time de futebol (de bom gosto esse cara, ele também é corinthiano), da música e muitas outras coisas. Certa vez eu fui assistir a uma peça no Teatro do Banco do Brasil no centro de São Paulo. Estava na fila esperando a bilheteria abrir quando passou ao meu lado um rapaz em uma cadeira de rodas. Eu reconheci o cara, já tinha visto aquele rosto em um documentário do canal Multishow, mas infelizmente naquela época eu ainda não havia lido o tal livro. Em 1987 Feliz Ano Velho virou filme, eu consegui uma cópia e tentei assistir, mas eu ainda prefiro o livro. Bom, como todo mundo sabe, eu sou meio "conselheiro de leitura", então caso queira ler um livro bem legal, está dada a minha dica: Feliz Ano Velho é um grande livro, vale a pena deixar de lado os best sellers atuais de lado e ler algo que influenciou toda uma juventude dos anos 80.

Separados no Nascimento.

2009-09-22T09:56:00.000-07:00

Eu gosto destas coisas e não fico puto quando alguém fala que eu sou parecido com tal cara. Já me chamaram de Paul Mccartney, Fintch entre outras tantas personalidades. Eu acho até uma honra parecer com um beatle, mas realmente eu sou o cara do Marcel Proust. Eu gosto de parecer com pessoas inteligentes e Marcel era um cara hiper inteligente. Estou para comprar a sua biografia e saber um pouco mais da sua vida. Enquanto não compro, fica a foto ai para você comentar.

Abraços

Sonhos e Silêncio.

2009-09-05T07:23:00.000-07:00

Eu estou longe,

próximo daquele lugar que imaginamos.

Tenho medo,

sinto que as nuvens estão rindo de mim.

Sou um sonho, um silêncio.

Por ser assim, as nuvens estão rindo de mim.

Aqui é alto demais,

mas é o único lugar onde você não pode me alcançar,

estou mais seguro sem você.

Continuo sendo um sonho, um silêncio.

Eu sinto tanta falta dos abraços,

do carinho, da mão amiga.

Sinto falta dos teus olhos me fitando,

mas hoje não me vê.

Sou um sonho, um silêncio.

Que sinais viu no céu para me encontrar?

Não me procure,

eu não sou um bom lugar.

pois sou feito de sonhos e de silêncio.

(Rogério Avelino - 05/09/2009 - 11Hs:35m)

Corinthians - 99 Anos de Glórias.

2009-08-31T20:55:00.001-07:00

Não importa qual é o time do seu coração, apenas leia o que tenho a dizer deste clube que hoje, dia 1º de Setembro de 2009, completa 99 anos. No último domingo fui a casa de meu pai, grande Rui Avelino, levei o DVD "23 anos em 7 segundos" que conta a história do título paulista conquistado pelo Corinthians em 1977. Olhei nos olhos do meu pai e disse: "Pai, obrigado pela educação que me deu, pelos conselhos, pelo carinho e pelo amor. Mas pai, muito obrigado por me fazer CORINTHIANO". Ele sorriu e disse: "O homem nasce, cresce e morre corinthiano. Não se vira corinthiano, o homem nasce". Sei que muitos não entendem quando algum torcedor diz que "não tem explicação torcer para o Corinthians" e não tem mesmo. É um sentimento grande, uma coisa inexplicável, é feito o amor. Ninguém consegue explicar, apenas se sente. Nesse dia em que completa 99 anos, quero te dizer que: Não importa qual seja seu time, mas quando falar do Corinthians tenha respeito, pois ele é do Brasil o clube mais brasileiro, é o time do povo. Nenhum outro time brasileiro conseguiu fazer coisas que o Corinthians fez. Em 1976, na semifinal do campeonato brasileiro, 70 mil corinthianos sairam de São Paulo e invadiram o Maracanã. Segundo Juca Kfouri "foi o maior deslocamento de massa em tempo de paz da história da humanidade, eles transformaram a via dutra em avenida Corinthians". E as piadas dos rivais: "Libertadores o Corinthians nunca viu". Nunca vimos mesmo, mas me responda uma coisa: Como um time que nunca venceu uma Copa Libertadores e de quebra ficou 23 anos sem ganhar um campeonato, conseguiu ter a maior torcida do país (isso eu afirmo com todas as letras, é a maior) ter o ódio mortal de seus rivais e ainda por cima ser um dos maiores clubes do país. Explique. Não tem explicação, pode falar o que quiser, mas no brasil existem apenas duas torcidas: A do Corinthians e a Anti-Corinthiana. Por ser odiado és o mais querido de todos os clubes, tem a força do povo brasileiro, sofrido e feliz. Obrigado Corinthians por existir, meu amor por ti é imenso. Como já dizia um dos teus torcedores mais ilustres: "Ser corinthiano é ir além de ser ou não ser o primeiro. Ser corinthiano é ser também, um pouco mais brasileiro"

OS MAIORES GUERREIROS: Neco, Servilio de Jesus, Cláudio, Teleco, Gilmar, Luisinho, Baltasar, Rivelino, Basílio, Zé Maria, Geraldão, Wladimir, Casagrande, Socrates, Biro-Biro, Zenon, Viola, Ronaldo, Neto, Tupãnzinho, Marcelinho Carioca, Tevez, Ronaldo, entre outros tantos guerreiros que fizeram história com o manto sagrado alvi-negro.

Amar é mudar a alma de casa.

2009-08-31T19:12:00.000-07:00

Eu sempre ouvi falar de Mario Quintana, mas nunca tinha lido nada do poeta. Esses dias ganhei um livro de poemas dele e gostei por demais. São versos perfeitos, como esse que dá título ao post de hoje: "Amar é mudar a alma de casa". Precisa dizer mais alguma coisa? acredito que não né? A frase diz tudo e a identificação com a frase foi imediata. Realmente a frase de Mário é perfeita, assim como outras frases do poeta:

"Antes todos os caminhos iam,
agora todos os caminhos vêm.
A casa é acolhedora, e os livros poucos.
E eu mesmo preparo chá para os fantasmas"

"A mentira é uma verdade que se esqueceu de acontecer"

"Se tu me amas, ama-me baixinho
Não o grites de cima dos telhados
Deixa em paz os passarinhos
Deixa em paz a mim!
Se me queres,enfim,tem de ser bem devagarinho,
Amada,que a vida é breve, e o amor mais breve ainda..."

Mario Quintana.
(1906 - 1994)

Do You Remember?

2009-08-31T01:12:00.000-07:00

São Paulo, 31 de agosto de 2009, 05hs: 33m. Acordei no fim da madrugada com olhar triste, pensando em algumas coisas e me perguntando: Você se lembra? Já faz um tempo que ando ausente, estou seguindo um caminho estranho e diferente, mas estou sempre me lembrando de algumas coisas. A noite passada eu tive um sonho meio estranho, alias é incrível como os sonhos tem a capacidade de nos trazer uma saudade, um desejo, uma vontade de querer ver novamente algumas coisas que tentamos esquecer, mas será que você se lembra?
Ouvi algumas músicas legais esse final de semana e uma delas me chamou atenção, “Do you remember” do Phil Collins. Sabe aquele tipo de música que a gente ouve e já sai cantarolando pela casa, no chuveiro ou dentro de alguns ônibus. A tradução da música é perfeita, porque não sei se você sente como eu, mas existem músicas internacionais que a gente ouve e já sabe do que ela se trata. E eu aqui no meu quarto entre livros e discos fico me perguntando, será que você se lembra? Eu sei, tem coisas que a gente nunca pode tentar duas vezes, se não dá certo da primeira, perde a graça da segunda.

“Você sabe que as pessoas são esquisitas às vezes,
Porque eles não esperam se machucar de novo
Tem coisas que nós não vamos recordar,

E sentimentos que nunca iremos encontrar

Está demorando tanto para ver isso,

Porque nós nunca parecemos ter tempo

Tinha sempre algo mais importante para fazer,

Mais importante para falar

Mas "eu te amo" não era uma dessas coisas,

E agora é muito tarde

Você se lembra?”

A vida é tão rápida quanto um cometa, lembro-me dos conselhos do meu pai dizendo que a vida passa feito um tiro e eu não acreditava, achava que não era verdade, mas como sempre, meu pai tinha razão, a vida passa e vai deixando pra trás coisas que nunca mais conseguiremos recuperar. Mas existe uma forma de não perder tanto quando as coisas boas da vida passar, diga para quem está ao seu lado: “Eu te amo”.
Talvez lá na frente ela não se lembre daquele barzinho que vocês iam, daquela mesma mesa que vocês sentavam, daquela música que vocês mais gostavam, das conversas no telefone ou das vezes que ela não soube o que dizer quando estava com você. Mas pode ter certeza, ela vai se lembrar da vez que você disse que a amava. É simples dizer, pode ter certeza. Chegue um dia pra ela e pergunte:

Do you remember?

Antigamente era melhor

2009-08-28T09:31:00.000-07:00

Sinceramente eu tenho pena da geração "Anos 2000", uma juventude apática, acomodada e sem perspectiva nenhuma de futuro. O que aconteceu com nossos jovens? Eu não tenho as respostas, mas sei que eles não têm culpa nenhuma disso. Renato Russo já deixava o aviso no último disco da Legião em 1996, a letra de Aloha dizia:

“A juventude está sozinha, não há ninguém para ajudar”

E sozinha ela ficou, sem ajuda se tornou do jeito que ela é.

Antigamente era melhor, eu me lembro dos meus 15 anos (olha que nem faz tanto tempo assim). Acordava pela manhã, ligava o rádio e passava o dia todo ouvindo as músicas e anotando as promoções e os shows que iam rolar. Meu primeiro grande show de Rock foi no dia 14 de novembro de 1999, festa dos 14 anos da rádio rock de São Paulo, a “extinta” 89 Fm. Um grande tributo a Legião foi organizado e eu como grande fã não poderia faltar naquela festa. Bandas como: Titãs, Ultraje, Los Hermanos (no ínicio ainda), Raimundos, Charlie Brown, Paralamas, entre outros arrebentaram as expectativas de todos. Lembro-me da mãe do Renato Russo receber flores das mãos de Cássia Eller, e a cantora que tanto admirava o filho de Dona Carminha ainda emendou “Por Enquanto”, só na voz e no violão. Isso marcou a minha vida.
A 89 foi mais que uma rádio, ela foi aquele irmão mais velho que apresenta tudo que o rock tem de melhor. Quantas e quantas bandas eu não conheci através da rádio. Quantos e quantos shows a 89 promoveu e lá fui eu com a galera assistir. Era sinal de orgulho ter um adesivo da rádio colado no caderno ou na janela do carro, a 89 era a verdadeira rádio rock dos paulistanos. E os programas, você se lembra? Sobrinhos do Ataíde era o meu favorito: Peterson Foca (uhuuu foca é animal vó), 89 Live concert, Do balacobaco, Arquivo do Rock. Os especiais sobre artistas e bandas eram de primeira classe, mas infelizmente esse formato radiofônico está extinto das programações das Fms.
Eu tinha referência e hoje em dia o que temos? Nada. A juventude está entregue a rádios pop, sem conteúdo nenhum. Sim, sem conteúdo nenhum porque, nem a música de hoje em dia tem conteúdo. São poucas as bandas que se salvam. Sim gente, antigamente era melhor, não tenha dúvida. Só espero que daqui 10 anos os jovens de hoje não escreva textos dizendo: “Na minha época era melhor”

Anyway

2009-08-21T19:30:00.000-07:00

"Por que precipitaste teu fogo doloroso,

de repente,entre as folhas frias do meu caminho?

Quem te ensinou os passos que até mim te levaram?

Que flor, que pedra, que fumaça mostraram minha morada? "

Ah Pablo Neruda, porque escrevestes versos assim? Me joga de encontro com um ser que eu havia escondido dentro de mim. Eu que pensei muitas vezes que nada mais me deixaria tão abalado, mas bato de frente com teus versos e assim me deixa, cabisbaixo, frio e sem saber por onde recomeçar. Eu que pensei em recomeço, tenho que dar pontos finais nas histórias que inventei e outros escreveram. Ah sim um novo começo? mas tenho outra opção? Não né? Assim será, de novo eu começo aquela velha história que todos que conhecem já sabem o fim. Aconteceu uma, duas, três vezes e sinceramente eu não vou lhe mostrar. Não é pra entender leitor, esse texto é apenas para eu desabafar.

Cerveja, cigarro, pensamentos, tudo isso fode a mente de qualquer um. Prazer meu nome é instinto, eu escrevo sem pensar. Sentir é a única coisa que temos, amar é ter várias sensações iguais á que já tivemos. Eu saí ferido da conversa que tive, passei em uma livraria e gastei o que não devia em livros, um deles sem arrependimento: "Cem sonetos de amor - Pablo Neruda".

"Amo-te sem saber como, nem quando, nem onde,
amo-te diretamente sem problemas nem orgulho:
amo-te assim porque não sei amar de outra maneira,
a não ser deste modo em que nem eu sou nem tu és,
tão perto que a tua mão no meu peito é minha,
tão perto que os teus olhos se fecham com meu sono."

É assim que amo, com tanta violência quando me desdém que fico louco só de pensar em amar outra vez. Essa frieza que vem dos olhos teus, essa racionalidade que me deixa furioso, pois raciocinar não combina com amar, apenas rima. Tuas mãos já ficaram entre meu peito e teus sonhos aquele dia 13 eram os meus. Mas era o meu sono e não o seu. Adormeci e quando acordei já estava longe de mim. Mas citando Chico Buarque: "Te perdôo por fazeres mil perguntas, que em vidas que andam juntas, ninguém faz. Te perdôo por pedires perdão, por me amares demais."

Se isso tudo fosse verdade.

Anyway.

As Rosas de Deus.

2009-07-26T09:37:00.000-07:00

Considerada uma banda do meio cristão, o Rosa de Saron á cada dia vem conquistando seu espaço nas rádios populares do Brasil. E quem disse que uma banda que canta músicas com louvores a Deus não pode chegar ao "Mainstream", pode, alias deve chegar. Muitos fãs da banda tem certo receio do Rosas virar uma banda "mundana", como dizem por ai, assim como o "Catedral", que saiu do meio gospel para tocar músicas populares. Queria dizer a esses fãs uma coisa: Uma banda firmada na verdade, com o coração firme nos seus propósitos não pode nunca fugir do destino que Deus lhe deu. Acho horrível esse termo "mundano" que muitos usam, no meu ver, a partir do momento que uma banda expressa uma música com mensagem em favor da verdade e do amor, não há porque ser visto como mundana. Quer exemplos de pessoas que fizeram da sua arte hinos de amor ao mundo: John Lennon, Elvis, Renato Russo, entre outros artistas que não me recordo agora, mas que fizeram algo em favor do amor e da paz. Lennon sempre lutou por essa paz, Elvis gravou discos gospel e Renato musicou os versos de Corintios capítulo 13. "Ainda que eu falasse a língua dos homens e falasse a língua dos anjos, sem amor eu nada seria". Em "Se fiquei esperando meu amor passar" são citados os versos: "Cordeiro de Deus que tirais os pecados do mundo, tende piedade de nós". Enfim, bandas "mundanas" não são tão mundanas assim. Na minha opinião acho boa essa "quebra de barreiras" do Rosas de Saron, afinal as músicas são perfeitas, sua mensagem é de paz e reflexão e o Brasil hoje, precisa mais do que nunca de boas músicas. Tudo bem, dá um troço ver eles na Xuxa ou em qualquer outro canal e ver pessoas que nem sabe do propósito da banda e estão lá cantando. QUE BOM NÉ GENTE? Pelo menos estão do lado do bem, conhecendo uma face diferente de Deus. Às vezes quando gostamos muito de uma banda temos um certo ciúmes, porque agora todo mundo vai gostar e a gente queria só pra gente. Vai virar moda. GENTE, que bom que ás músicas de Deus virem moda, quem sabe assim todos nós possamos tomar algum tipo de juízo e pensar mais nas coisas da vida e nas pessoas que amamos. Não podemos esconder que "Eu preciso tanto de Você, O seu amor é o que me faz crescer. E conhece como a própria mão, cada medo do meu coração." Sim Deus conhece cada medo do nosso coração. E as letras do Rosa dizem isso, essa busca nossa pela paz.

"Vivi a procurar
Meu céu em qualquer lugar,
Em qualquer canto
Onde eu pudesse me jogar.
Estrelas a brilhar
No meu caminho, a iluminar.
Eu sei que sempre esteve a me esperar.
Eu sei que sempre foi meu Deus
Mas sei também
Que é o meu melhor amigo.
Eu sei que me perdi no tempo,
Mas sei que sou muito melhor contigo."
(Como eu te vejo)

Deixe que as coisas sigam seu caminho natural, não tente mudar os planos de Deus, primeiro que você não consegue, segundo que o sofrimento será inevitável. Não queira ver a sua vida igual a tudo que se vê, seja diferente, procure uma paz. Eu nunca pedi nada a Deus, sempre pedi FÉ, ele me deu isso, sei que, o que sinto hoje veio somente de Deus.

TENHA FÉ E ASSISTA OS DOIS VÍDEOS A SEGUIR.

Onde ele quis chegar?

2009-07-07T18:10:00.000-07:00

Sinceramente nem pensava em escrever algo sobre Michael Jackson, mas por ter uma obra tão perfeita, onde nenhum artista poderá chegar onde Michael Jackson chegou, eu me senti na obrigação de escrever algo sobre ele. Mas eis a pergunta que me faço: Onde ele quis chegar? Será que ele saberia responder a essa pergunta? Eu acho que não. Michael foi mais um artista que sofreu nas mãos dos invejosos, das pessoas que tinha intenções negativas e que conduziram mal sua carreira pública. Escandâlos, processos, acusações, cirurgias e outras tantas coisas abalaram a figura deste rapaz. Nem a figura de exemplo máximo ele tinha, seu pai era um porco capitalista, explorador, me dá raiva de ver os noticiários da TV e ver o pai da maior celebridade do século tentar tirar proveito da morte do filho. Mas ele se fudeu, desculpe o termo da palavra, Michael apesar de ser um bom homem, excluiu seu pai do testamento. Mas não quero escrever coisas negativas, quero te contar porque estou escrevendo algo sobre Michael. A causa está na canção "Heal The World".
Ao ouvir essa canção eu senti o Adeus de Michael e o seu recado no trecho que diz: "Cure o mundo, faça dele um lugar melhor". Agora com ele morto todos percebemos a importância que ele tem, ninguém prestou atenção nessa música, não a devida atenção, enquanto ele vivia, enquanto ele estava aqui do nosso lado. É preciso a morte para obter a santificação, é preciso a morte para sua música tocar em todas as festinhas de aniversário, nas principais baladas, nos churrascos e nas comemorações em campos de futebol. Foi preciso a morte para esse estúpido escrever algo em sua homenagem. Obrigado Michael por deixar essa canção que é uma obra prima, uma mensagem de Deus conduzida por um instrumento chamado Michael Jackson, para dizer que ele ainda se importa com todos. Lembrar que existe um lugar bom para se viver e esse lugar está dentro nós. Onde Michael quis chegar? não sei, mas se esta canção chegar onde deve, pode ter certeza, Deus vai dizer a você onde devemos chegar.

ACENDA UMA VELA PARA DEUS....E NUNCA ESQUEÇA DE TER FÉ.

ATÉ BREVE MICHAEL.

HEAL THE WORLD
(Michael Jackson)

Há um lugar em seu coração
E eu sei que ele é o amor
E nesse lugar pode ser
O mais brilhante amanhã
E se você realmente tentar
Você irá descobrir que não precisa chorar
Nesse lugar você irá sentir que não há mágoa ou tristeza
Há caminhos para chegar lá
Se você se importa muito com a vida
Crie um pequeno espaço
Crie um lugar melhor
Cure o mundo
Faça dele um lugar melhor
Para você e para mim
E toda a raça humana
Há pessoas morrendo
Se você se importa muito com a vida
Faça um lugar melhor
Para você e para mim
Se você quer saber por que
Existe um amor que não pode mentir
O amor é forte
E só cuida das dádivas alegres
Se nós tentarmos, nós veremos
Nesta felicidade nós não sentimos
Medo ou receio
Paramos o existir e começamos a viver
Então sentimos que sempre
Bastante amor nos faz crescer
E o sonho que nós concebemos
Revelará um rosto alegre
E o mundo que uma vez nós acreditamos
Irá brilhar de novo em graça
Então por que nós sufocamos a vida ?
Ferimos esta Terra, crucificamos sua alma
Mas é claro ver...
Que este mundo é divino
É a luz de Deus
Nós podemos voar tão alto
Nunca deixar nossas almas morrerem
Em meu coração eu sinto vocês todos meus irmãos
Crie um mundo sem medos
Juntos nós choraremos lágrimas de alegria
Veja as nações transformarem suas espadas em arados
Nós poderíamos realmente conseguir
Se você se importa muito com a vida
Crie um pequeno espaço
Crie um lugar melhor
Cure o mundo
Faça dele um lugar melhor
Para você e para mim
Se você se importa muito com a vida
Faça um lugar melhor
Para você e para mim

Quanto tempo será que demora?

2009-07-06T20:46:00.000-07:00

Os anos 80 realmente foi a década das grandes bandas, sou suspeito para escrever algo, pois simplismente tenho influência de todas as bandas que fizeram desta década a melhor do rock brasileiro. No livro de Arthur Dapieve "BRock" o autor divide o Rock Brasil em três partes: A elite com Legião, Paralamas, RPM, Titãs, Blitz, Barão e Ultraje. A segunda divisão com Capital Inicial, Inocentes, Camisa de Vênus, Plebe Rude. E uma terceira com bandas de um sucesso só. No meio de tantas bandas e algumas divisões está o Biquini Cavadão, banda carioca que lançou seu primeiro disco em 1986 chamado "Cidades em torrentes", nome retirado da letra da música "Múmias" que contou com a participação especial de Renato Russo.
Muita coisa rolou nesses 20 anos de carreira do grupo, sucessos e mais sucessos, entre eles: Tédio, Múmias, No mundo da lua, Zé Ninguém, Impossível, Vento Ventania, Janaina entre outras músicas. Particulamente gosto de várias canções. Ultimamente as novas composições do grupo estão tendo um significado especial pra mim, como as canções "Em algum lugar do tempo" ou "Quando eu te encontrar":

"Eu já sei o que meus olhos vão querer
Quando eu te encontrar
Impedidos de te ver
Vão querer chorar
Um riso incontido
Perdido em algum lugar
Felicidade que transborda
parece não querer parar
Nunca me disseram o que devo fazer
Quando a saudade acorda
A beleza que faz sofrer
Nunca me disseram como devo proceder
Chorar, beijar, te abraçar, é isso que quero fazer
(Quando Eu te Encontrar)"

Essa canção é uma das mais belas da banda, mas atualmente "Quanto tempo será que demora" pode ser a trilha sonora da minha vida no atual momento. Assim como diz a letra da música, esses dias eu acordei com a lembrança do seu rosto e me perguntando: Quanto tempo será que demora um mês pra passar?" Ora a resposta pode ser lógica: apenas um mês? 30 dias? 4 semanas? enfim, como você determinar, o tempo pode passar do jeito que você quiser. Mesmo assim, quando se sente a falta de alguém importante, esse mês pode durar um pouco mais. Na tentativa de distração, tentamos pensar em outras coisas:

"A vida inteira de um inseto,
Um embrião pra virar feto.
A folha do calendário,
O trabalho pra ganhar o salário".

E tentamos, pensamos em várias coisas. Eu particulamente já pensei em tantas que achei que o tempo havia disparado, mas quando dei por mim, havia se passado apenas três dias, então volto para a música novamente "Pra criança que não sabe contar vai levar um tempão". Será mesmo que vai levar um tempão? Como eu queria aquela música do Kid Abelha:

Com você o tempo pára
Sem você o tempo voa
Sem você eu perco tempo
Com você me sinto imortal
(No Seu Lugar)

Seria tão mais fácil se o tempo voasse sem você. Eu espero que ele voe e quando você voltar, espero que ele pare. Recorro aos versos de Fernando Pessoa: "Vou atirar uma bomba no destino" assim que você estiver de volta, mas enquanto isso, eu espero o mês passar e passo com ele. Daqui pro final de Julho, todos os dias passam a ser meus.

Sempre por perto

2009-06-28T07:32:00.001-07:00

Eu nunca tive dúvidas que ele sempre esteve por perto, sempre andou comigo e nunca me abandonou. Tem dias que a gente cai e prefere não levantar, não tem forças e acontece coisas que mudam o destino. Eu quis colocar uma foto de Jesus Cristo no meu orkut, pois no meu álbum tem fotos de todos que amo e estava faltando uma foto dele. Resolvi então procurar no Google uma foto bacana e me surpreendi ao ver a foto acima, realmente o rapaz abraçado com Cristo se parece, e muito, comigo. Chorei por saber que ele nunca me abandonou, por saber que ele sempre está comigo e me chama de filho. Por diversas vezes critiquei esse amor incondicional que as pessoas tinha por Deus, que toda as respostas para os problemas da vida estava na sua fé em Cristo. Sempre pedi em oração uma única coisa: "Fé". Acreditava, mas não sentia fé, rezava por obrigação e hoje rezo por prazer. Eu não peço nada a Deus além do que mereço, não quero nada de especial, quero apenas o que ele reservou pra mim. Entendo porque tantas pessoas são infelizes, querem algo que não precisam ter. A bíblia diz: "pedes com o coração que Deus vai te atender". Não quero ter uma Ferrari, pois sei que não vou ter como manter, por isso peço a Deus somente aquilo que mereço e sendo assim serei feliz. Eternamente.

"Com efeito, que adianta ao homem ganhar o mundo inteiro, se perde a própria vida? Se alguém se envergonhar de mim e das minhas palavras diante dessa geração adúltera e pecadora, também o filho do homem se envergonhará dele, quando vier na glória do seu pai com seus santos anjos" (Marcos, cap.8, vers.36-38)

TENHA FÉ.

Nuvem...Assim somos.

2009-06-28T07:09:00.000-07:00

Olhando para o céu me vejo como nuvem,
quando cheio de mim viro tempestade.
Raios, trovões e temporais eu lanço,
enquanto não destruo algo, não descanso.
Não dou espaço para o azul do céu,
mas quando dou, me divido e crio formas.
Viro paisagem e dou passagem para outros raios,
deixo o sol aquecer e iluminar.
Mas eu prefiro desabafar,
por isso choro e alguns dizem que está a garoar.
(Continua...)

Pronto, novas postagens.

2009-06-09T18:53:00.001-07:00

Ok gente, eu confesso há tempos eu não postava nada aqui para vocês lerem, mas coloquei recentemente um texto sobre o museu do futebol, que sinceramente achei bem interessante, vale pena ler. Fico muito feliz em saber que as pessoas querem ler meus textos, isso é gratificante, obrigado! se não fosse por você eu estaria essa hora dormindo, pois essa vida de faculdade está realmente agitada.

Muitas pessoas me perguntam o que eu ando lendo ou ouvindo, fazendo o que da vida etc. Bem atualmente eu estou finalizando junto com os meus companheiros de Captura Híbrida as músicas do nosso primeiro disco e também coloquei o site da banda no ar (http://www.bandacapturahibrida.com.br/).

Alguns dias atrás comprei o livro do Phill Ramone, um produtor americano que já gravou Frank Sinatra, Bono Vox e Paul McCartney, chama-se "Gravando". Mas para quem não gosta de música, de produções essas coisas, eu indico "O Retrato de Dorian Gray" do escritor Oscar Wilde ou então "Feliz Ano Velho" do Marcelo Rubens Paiva.

Falando de música, para a Sexta Feira você pode ouvir "Vanguard", na solidão de um Sábado a noite ouçam Belle e Sebastian e no Domingo de manhã a pedida pode ser o novo disco do "Skank" ou então qualquer um da primeira fase do Roberto Carlos (seus pais com certeza vão amar).

Bom é isso ai, essas são as minhas dicas ai pra esse feriado que chega, espero que não chova, pois nem de chuva eu gosto e nem você né? Quem sabe a gente pode se ver.

Um sincero abraço.

Rogério Avelino

O Museu do Brasil

2009-06-09T18:21:00.000-07:00

Brasil, país do samba, do carnaval e claro, país do Futebol. Foi Charles Miller em 1894 que apresentou ao Brasil o esporte que faria do país a sua identidade mundial. Nas décadas de 30 e 40 o Brasil passa a olhar para si mesmo, onde grandes heróis da nossa cultura surgem, entre eles Villa Lobos , Drummond e Portinari. O futebol por sua vez também vira uma cultura e heróis como Leônidas da Silva e Domingos da Guia ajudam a Popularizar o esporte.
Em 1950, ano da construção do estádio do Maracanã, o mundo já olhava atentamente para o Brasil. Considerado até então o maior estádio do mundo, o Maracanã foi construído para a Copa do Mundo vencida pelo Uruguai na histórica final com o Brasil. Em 1958, o mundo se renderia a genialidade de Pelé, os jornais anunciavam: “Curvou-se o mundo diante do maior futebol do universo”. O Brasil além de se tornar campeão do mundo, ainda mostraria o que era o futebol arte. Depois de 1958, outros quatro títulos seriam conquistados pelos brasileiros: 62, 70, 94, 2002.
Em São Paulo um museu reúne toda a história, não só do futebol brasileiro, mas do futebol e da história política e cultural do mundo. Localizado no Estádio Municipal do Pacaembu, o museu do futebol retrata o que foi o país nesse último século.
Na entrada do museu muitos quadros, reportagens antigas, cartazes, brasões dos clubes antigos. Muitas curiosidades, formatos e diagramações dos jornais da época me chamam atenção. A evolução de muitos símbolos de grandes clubes brasileiros, além de outros extintos clubes.
Na parte de cima, localizado embaixo das arquibancadas do Pacaembu, telas com imagens de grandes jogadores aparecem em uma sala escura. Pelé, Garrincha, Falcão, Sócrates, Zico, Bebeto, Romário, Ronaldo, entre outros grandes ídolos tem presença garantida. Ao lado vídeos com jogos históricos comentados por grandes personalidades e jornalistas. Eu assisti um que achei especial e importante estar nessa exposição.
O jogo da “Quebra do Tabu” entre Corinthians e Santos no Pacaembu foi um dos mais importantes da história dos clubes. Durante onze anos o Corinthians não vencia o time da Vila Belmiro, e na noite de 6 de Março de 1968, o timão venceu o time da baixada por 2x0. Nesse dia, a fiel torcida enlouqueceu.
Cabines com telas e fones mostram as narrações e a evolução dos narradores esportivos. Rebello Junior, Antônio Cordeiro, Jorge Cury, Edson Leite, Pedro Luiz, Fiori Gigliotti, José Silvério e Osmar Santos são alguns dos narradores que você pode ouvir. Engraçado como era antigamente as narrações, muita coisa mudou.
- A seleção paulista vence a seleção carioca por 6 tentos a 4. A população invade o gramado para comemorar com os heróis dessa fantástica vitória. (Rebello Junior).
Passando para a próxima sala você se sente no meio das torcidas brasileiras. Telões mostram torcedores de todos os clubes brasileiros e seus respectivos gritos de guerra. O que impressiona é como cada estado brasileiro tem seu próprio estilo de torcer, mostrando a força e a cultura que o futebol trás. De todos que vi, o que mais me marcou foi a torcida pernambucana do Sport Recife, fazendo do seu estádio um caldeirão de gente.
Quadros e mais quadros decoram a próxima sala, mostrando ao público o início do futebol no Brasil. Como eram as cidades, a cultura, os primeiros clubes e os personagens que presenciaram o início do esporte no país. Logo ao lado um telão em 180º graus mostra um vídeo com todos os grandes heróis da cultura brasileira. Homens que olharam para nossa própria cultura e ajudaram o Brasil a ter sua própria identidade e esquecer a Europa.
Homens como Gilberto Freire, Antropólogo. Descobridores das nossas culturas como Heitor Villa – Lobos, que uniu o batuque dos negros a música clássica. Mario de Andrade que não queria mais copiar nada e fazer algo brasileiro. Com o crescimento das grandes cidades, Getúlio Vargas cria leis para os trabalhadores.
Anísio Teixeira e Monteiro Lobato sonharam com outro Brasil e levaram a educação e literatura às crianças. Niemayer projetou visões do futuro feitas em concreto, enquanto Portinari pintou o retrato do povo Brasileiro. Sergio Buarque de Holanda enxerga a alma do Brasileiro, nada de formalidades, o que vale mais é o coração. O sentimento no centro do mundo é colocado pelo poeta Carlos Drummond de Andrade, enquanto Jorge Amado e Manuel bandeira escrevem poesias com um português abrasileirado. Nelson Rodrigues leva o cotidiano das ruas para os teatros do país.
As ondas do rádio unem de norte a sul todos brasileiros, o futebol agora ganha força com as transmissões. Leônidas da Silva inventa o gol de bicicleta e Domingos da Guia o drible, a partir dali cria-se o termo “futebol arte”. Em 1940 é inaugurado o Pacaembu e em 1950 ergue-se o majestoso Maracanã, inaugurado para a primeira Copa do Mundo realizada no Brasil, onde se calou pela primeira vez com a derrota por 2x1 diante da seleção uruguaia. Pela primeira vez o Brasil sentia o durou golpe de perder a Copa do Mundo.
Outra sala nos leva á uma viagem ao tempo, com fotos de todas as copas do mundo e dos principais acontecimentos da época. A construção do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, o encantamento dos americanos pela ginga de Carmen Miranda, o início do rock and roll com Elvis Presley e a Beatlemania. Fotos com cenas de filmes reconhecidos mundialmente, como “O Garoto” de Charles Chaplin a produção brasileira “O Pagador de Promessas” de Anselmo Duarte, vencedor da Palma de Ouro em Cannes em 1962 e outras imagens de fatos que marcaram o mundo no século 20.
Um corredor une um lado do museu ao outro, com uma visão privilegiada da praça Charles Miller, na próxima sala curiosidades do futebol brasileiro, seus estádios, suas regras. A maior goleada do futebol nacional foi realizada no Campeonato Carioca de 1909, entre Botafogo e Madureira com o placar de 24x0 para os donos da casa. Logo ao lado outra curiosidade, a evolução das chuteiras e das bolas desde os anos 20 até os dias de hoje.
Uma surpresa, passando pela porta lateral nos leva as arquibancadas do estádio do Pacaembu. Apesar de ser considerada a “casa do Corinthians”, todos se rendem a beleza do estádio, que atualmente comporta 37.500 torcedores. Voltando para o museu, um cronograma completo de todos os clubes brasileiros em atividade no país e saindo do museu outra surpresa: Um filme dos anos 40 contando como foi a construção do estádio do Pacaembu. Além do vídeo, fotos e plantas da construção do estádio ficam a disposição para os amantes do futebol.
Estar no Museu do Futebol não é apenas conhecer o esporte, é entender o Brasil e sua cultura. Seu povo, seus artistas, pessoas que fizeram desse país um lugar maravilhoso de se viver dependendo do ângulo que vê. Estar no museu do futebol é ter orgulho de ser brasileiro, não só por termos o melhor futebol do mundo, mas pelos grandes torcedores, que além de amar o futebol foram poetas, escritores, músicos, esportistas, dramaturgos legitimamente brasileiros.

A Despedida?

2009-04-10T05:04:00.000-07:00

Despedida ou pura jogada de marketing da dupla Edson e Hudson? Essa é a pergunta que não sai da minha cabeça desde o anúncio da separação dos irmãos. Pode ser uma grande cartada, afinal o mercado sertanejo anda em alta, nos últimos tempos houve uma explosão de novos artistas e caras novas. Não dá para competir sem uma grande estratégia.
Particularmente eu já estava cansado daquelas duplas dos anos noventa. Todo novo lançamento era a mesma coisa, a mesma levada, as mesmas músicas. Nenhuma dupla nova aparecia, e as grandes duplas saturavam os programas de auditório e os rodeios do país. Tanto que bandas de Rock eram contratadas para muitos eventos pelo interior do Brasil.
Edson e Hudson apareceram em uma época onde a música sertaneja já não era tão sertaneja assim. Com vertentes diferentes, Hudson vinha do Rock e só entrou na jogada do irmão Edson por dinheiro. Mas deu certo. As guitarras de Hudson foram fundamentais para identificação da música da dupla. Concordo que muita coisa não difere das antigas duplas, as letras continuavam românticas e o estilo o mesmo. Mas havia um grande músico na história e ele fez a diferença. Hudson trouxe o solo do Rock ao Sertanejo Pop.
A dupla estourou, ganhou o Brasil e tive que me render à musicalidade dos dois. Não era mais uma duplinha de Goiás, agora se tratava de bons músicos. E quando achei que era o “mais do mesmo”, eles lançam “Na moda do Brasil” com regravações de antigas canções da nossa música caipira. A Dupla já havia regravado em seu primeiro acústico a música “Pagode em Brasília” fazendo o passado se tornar presente novamente.
E agora? A Despedida 2009 é mesmo a despedida desta grande dupla ou uma jogada de marketing? Incompatibilidade musical é o motivo das brigas que vai separar os irmãos no dia 31 de Dezembro de 2009. Sinceramente acho que isso não vai durar, logo mais os caras estão de volta mas, vamos aguardar as cenas dos próximos capítulos.

Um Violeiro Toca

2009-03-31T18:53:00.000-07:00

Da viola caipira, devoto de São Tião Carreiro, passando pelo Semi Deus Bob Dylan, deságua na poesia de Joan Baez e na musicalidade de George Benson. Assim é o interior desse rapaz que nasceu em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, para as rádios e para os corações dos brasileiros.
Almir Sater tem influências do sertanejo, do Folk, do Jazz e até de música clássica. Não é de se estranhar que é considerado um dos maiores instrumentistas do país, além é claro de ser um grande compositor. Pena que muitos brasileiros ainda não reconhecem a genialidade desse rapaz, ou pouco o conhecem. Digamos que quem conhece sabe da capacidade deste artista, legitimamente brasileiro.
Ele uniu a viola caipira ao violão de 12 cordas, ao violino, além de manter a poesia do interior que Tião Carreiro trazia.
Muitos podem achar que as músicas de Almir pertencem ao estilo caipira, mas Almir explica:
'Isto é um desafio pra mim. Faço a música caipira que eu ouvia no rádio, mas tenho influências do interior do Brasil. Das minhas composições, 80% não tem nada a ver com música caipira. 'Tocando em Frente' é um rasqueado, só que não é tocado como rasqueado. 'Moura' está mais para o choro, 'Cristal' é um estudo. 'O Violeiro Toca' é música de viola, mas não é caipira. Mas pode me chamar de caipira.'
Eu poderia tentar escrever sobre Almir, mas ainda estou conhecendo sua obra e sua vida, prefiro que suas letras despertem em você amigo leitor o interesse por esse artista especial. Tião Carreiro, esteja onde estiver, existe alguém aqui que ainda toca viola como ninguém.

Quem decide esta questão quem é que avaliaA nascente da canção, a mágica do diaPensar só nos traz alegriaSaber já é outra questãoSomente quando sonha o homem vai ao céuE o resto é pelo chão

(A Hora do Clarão)

E não aceito recompensa, se a gente faz o que pensa. Não quer remuneração e a gente vai realizar, pois não, aquela velha mas sincera ambição

(Razões)

Somos pares que o destino preferiu aproximar
(Trem de Lata)

Todo mundo ama um dia, todo mundo chora, Um dia a gente chega, no outro vai embora. Cada um de nós compõe a sua história. Cada ser em si carrega o dom de ser capaz e ser feliz
(Tocando em Frente)

Quando o amor termina, perdido numa esquina, e um violeiro toca sua sina. Então os "óio" dos bichos, vão ficando entristecidos, rebrilham neles lembranças dos amores esquecidos.
(Um violeiro toca)

A Minha Canção

2009-03-21T13:06:00.000-07:00

Eu estou tão feliz, meu blog “Por Aí” está alcançando 500 acessos em poucos meses. Não que isso seja grande coisa, mas é um reconhecimento bom por parte das pessoas que acompanham ele. Amigos e desconhecidos tem lido o que tenho escrito e boa parte das críticas são positivas, talvez eu tenha algum tipo de futuro.
E pra comemorar esses 500 acessos, quero falar da música que com certeza resume muito do que sou, e que por acaso tem “por ai” na música. A canção “Diz que fui por aí” de Zé Kéti, interpretada por Nara leão é bem “minha cara” e não importe a versão que eu ouça, ela vai ser sempre especial.
Nara Leão foi musa da geração bossa nova, mas por ser curiosa foi além e descobriu o samba do morro. Além do próprio estilo criado nos subúrbios, descobriu a fome e um outro lado da vida nas favelas. Aos poucos foi criando coragem para cantar e segundo Sérgio Cabral, autor da sua biografia, Nara inventou o que chamamos de MPB e definiu um tipo de música brasileira, moderna, harmônica e poética.
Essa canção em especial “Diz que fui por ai” narra como é a vida de um boêmio, na minha opinião é claro, e não que eu me considere boêmio também, mas digamos que não estou muito longe. Conversando com Ronnie Vitorino, grande amigo, chegamos à conclusão que: Osasco não tem praia como Ipanema, mas quem sabe um dia o Oficina Bar, boteco e pizzaria onde freqüentamos, seja um local de grandes personalidades e boêmios.
Eu deixei para trás um cara diferente, hoje tenho outros pensamentos, confesso que tais pensamentos são idênticos aos de Nara, ela assim como eu hoje em dia, queria cantar o que sentia, sem limitações de gêneros musicais ou rótulos, a boa música transcende o estilo.
Eu não tenho tantos amigos como diz a música de Zé Keti, por que não considero tantos amigos assim, mas confesso que sou popular. Amigos de verdade existem poucos minha gente, tem gente que anda com você e fala mal pelas costas, te crítica. Eu cheguei à conclusão que julgar alguém é dar um tiro no próprio pé, somos todos iguais, alguns mais iguais que os outros.
Muitos já me disseram que eu deveria me candidatar a vereador ou deputado, de tanta gente que conheço, mas eu lá quero saber de política, sou bem diferente de Nara nesse aspecto. Estou mais interessado em me candidatar a uma boa conversa no bar, com cerveja gelada e um violão para me acompanhar.

Histórias de Ipanema

2009-03-17T19:30:00.001-07:00

Essa semana, olhando os livros no sebo do centro de São Paulo, encontrei meio que por acaso o exemplar de “Ela é carioca” do escritor Ruy Castro. O livro é uma enciclopédia do bairro de Ipanema, Rio de Janeiro. Ruy conta a história de um dos bairros mais conhecidos do mundo, seus personagens, suas histórias e como Ipanema influenciou a cultura brasileira.
Imagine você em uma festa na casa de Aníbal Machado onde os convidados poderiam ser Rubem Braga, Fernando Sabino, Drummond, Niemeyer, Paulo Mendes Campos, Vinicius de Moraes, Clarice Lispector, Paulo Autran, Portinari, Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres e uma vez ou outra esbarrasse com Pablo Neruda e Albert Camus, que festa hein?
Ipanema foi à casa de muitos artistas, Tom Jobim morou por muito tempo na Rua Nascimento e Silva 107, Cazuza também morou em Ipanema. E sentindo inveja de não ter nascido em um tempo de ouro, escrevo aqui uma pequena história sobre minha convivência com esse bairro.
A primeira vez que pisei em Ipanema, foi no ano de 2004, minha irmã morava em Copacabana e decidi procurar a Rua Nascimento e Silva, queria encontrar o prédio onde Renato Russo morava. Sai da Avenida Nossa Senhora de Copacabana e entrei na Rua Rainha Elizabeth, passei pela Gomes Carneiro, Praça General Ozório e fui pela Visconde de Pirajá. Cruzei toda á Praça Nossa Senhora da Paz, rodei as ruas totalmente perdido e finalmente cheguei a Nascimento e Silva. Encontrei o Prédio onde Renato faleceu em outubro de 1996 e voltei pela praia, pegando a Rua Vieira Souto. Olhei de longe o Arpoador e voltei a Copacabana.
Mal sabia as histórias que haviam se passado pelas ruas onde agora eu passava, apenas sabia que aquele bairro era inspiração de Vinícius de Moraes e Tom Jobim para a música “Garota de Ipanema”. Descobri tempos depois que aquele bairro era o berço da Bossa Nova e moradia de grandes músicos, atores, artistas plásticos, cineastas, jornalistas entre outras tantas personalidades.
A segunda vez que pisei nas areias de Ipanema foi à da passagem do ano de 2004 para 2005. Com alguns amigos, descobrimos um barzinho chamado Empório, na Rua Maria Quitéria 37. Nesse bar, um ano mais tarde, conheci uma cantora de barzinho, nem me lembro o nome dela, apenas sei que foi a minha primeira transa com uma carioca e meus amigos paulistas, as cariocas são quentes. Foi uma madrugada e boa parte da manhã movidos a suor e cerveja, me senti quase um personagem de Nelson Rodrigues.
Nesse bar conheci alguns conterrâneos, onde no final da noite acabamos em um maravilhoso luau na pedra do arpoador e assistimos um nascer do sol incrível, com direito a lágrimas das meninas é uma má digestão do meu amigo Adriano Paiola.
Nas ruas desse bairro também chorei, na madrugada de Março de 2006, conheci uma pessoa fantástica, onde terminamos meu aniversário conversando sobre nossos amores e acabei indo chorar nas areias de Copacabana. Viviane e Giseli, naquela manhã, receberiam uma ligação minha com os seguintes dizeres:
- Oi, acabei de sair de Ipanema, estou em Copacabana, o sol está nascendo, a praia é linda, eu estou tomando cerveja e também estou chorando muito.
Todas as tardes saía do apartamento em Copacabana e sentava na pedra do Arpoador para ficar lendo e olhando para o mar. Lembrava-me muito da música “Vento no Litoral” da Legião e no fim da tarde, aplausos para o pôr do sol costumeiro de Ipanema.
Mas nem só de tristes histórias tenho do Bairro, Eu, Adriano Paiola e Bruno Modanesi aprontamos muito nas areias cariocas. Saíamos de Copacabana cantando: “Copacabana princesinha do mar” e entravamos em Ipanema com outra canção já conhecida de todos: “Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça”. Coisas de paulistas. Invadíamos as festinhas que rolavam na praia e fazíamos amizades com a galera da região. Pena que as amizades que fiz em Ipanema estão longe das pessoas que fizeram desse bairro um dos mais famosos do mundo.

A gente somos Inútil

2009-03-07T06:29:00.000-08:00

Cazuza já cantava “Brasil mostra tua cara, quero ver quem paga

pra gente ficar assim.” Meu caríssimo poeta, se todos brasileiros mostrasse a cara estaríamos fudidos. Na semana passada aconteceu um grande protesto na faculdade onde estudo, gente gritando “sai da sala”, e eu lá no fundo me perguntando: “Mas tem motivo real pra sair da sala ou será apenas uma bagunça de estudantes?”
Realmente, havia um motivo para aquela manifestação estudantil, liderada com tanto afinco pelos jovens estudantes. De repente um deles adentra a sala e diz:
“A gente não tem uma carteirinha decente para pagar meia no cinema, isso aqui é uma vergonha.” Pronto! agora sim, me senti um estudante de verdade, vivendo na injustiça dos tempos da ditadura militar, protestos por causa disso? Não faz muito tempo que saímos do governo militar, onde jovens protestavam e perdia a vida por motivos reais, lutando por um país mais justo, democrático. Democracia? ela veio, em 1985 e olha o que fizeram com ela, manifestação por causa de carteirinha de faculdade para pagar meia no cinema, eu só posso estar sonhando.
Essa frase do estudante me lembrou a música “Inútil” da banda paulistana Ultraje a Rigor, liderada pelo cantor Roger Moreira. A canção foi inspirada em vários fatos, em uma concordância peculiar de um pedreiro rendeu o refrão “a gente somos inútil”, a polêmica frase do maior jogador de futebol de todos os tempos, Pelé, onde o mesmo dizia que o brasileiro não sabia votar, rendeu o primeiro verso: “A gente não sabemos escolher presidente”. O verso “a gente joga bola e não consegue ganhar” veio da decepção da seleção brasileira na copa de 82. “Daí em diante foi só preparar uma lista de frustrações” diz o vocalista.

O riff da canção é tão marcante como “Satisfaction” dos Rolling Stones e a música em si foi marcante para toda uma geração, que vivia, há tempos, em um Brasil injusto (e ainda vive é sempre bom lembrar). A música “Inútil” serviu para muitos na época da democratização brasileira. Osmar Santos foi mestre de cerimônias do primeiro comício para as diretas já e tocou a música para quase 10 mil pessoas em São Paulo. Ulisses Guimarães em resposta ao comentário de Carlos Átila, porta voz do então presidente na época, João Figueiredo, disse que mandaria uma cópia da música para que ele “tocasse e ficasse ouvindo”. Em São Paulo, mais de um milhão de pessoas participavam da manifestação ao som de “Coração de Estudante” de Milton Nascimento, que era hino da campanha “Diretas Já”. Roger discorda: “Era “inútil” que deveria tocar, mas na prática “Inútil” incomodava...Temos mania de colocar a culpa nos políticos mas a música diz que a coisa dependia do povo”
Concordo plenamente com isso, tudo nesse país depende de nós. Nosso povo tem mania de colocar a culpa em todos e em tudo, deve ser mania de Brasileiro, arrumar um culpado pra tudo. O Brasil é tão injusto que o povo vestiu a camisa da injustiça, fez da mesma seu slogan e pra tudo ele se sente lesado. Se alagar o bairro a culpa é do prefeito e não da dona de casa que, com seu marido, jogou aquele sofá antigo no córrego. A culpa é sempre dos outros, Brasileiro tem mania de ser injustiçado, é o filho mimado do planeta, que reclama do que não tem, destrói o que tem e faz pouco caso do que ganha. Infelizmente Roger, a gente somos inútil.

O Poder da Criação.

2009-02-28T09:49:00.000-08:00

O meu blog tem um slogan: “Um sentido que esqueço de ter”, talvez eu tenha perdido algum tipo de sentido em postar esse texto, pois sempre coloco aqui bandas de rock, mas um sentido sempre teve nos textos do “Por Aí”: A boa música e o protagonista desse texto faz e muito bem a boa música.
Alcione já cantava: “não deixe o samba morrer, não deixe o samba acabar” e o samba, por ser do morro, por ser do povo, por nascer e viver nas dificuldades desse país sobreviveu. Quase nada apareceu e há muito tempo abriu-se uma vertente do samba, chamado “Pagode”, e hoje em dia em cada baladinha existe um grupinho, tocando, fazendo mais pose do que música. Eu não tenho verdades, tenho as minhas razões, que são minhas.
“O meu canto é uma missão, tem força de oração e eu cumpro o meu dever”, Diogo Nogueira canta assim, sua missão parece ser o samba e acredito eu, resgatar um pouco do mesmo, fazendo o novo. Diogo é carioca, filho do saudoso João Nogueira, foi criado no meio das rodas de samba e na quadra da escola Portela. Ali Diogo cresceu, ganhou respeito e consideração de muitos bambas da música e ganhou reconhecimento.
Não quero falar do Diogo, filho de João Nogueira, quero falar do artista, do músico e do cantor e compositor. Pra começar, o que chama atenção no rapaz é seu cantar, o cara canta bem, diferentemente de muitos outros da sua geração. As músicas do seu disco ao vivo são de alta qualidade, com participações especiais que nunca esperei ouvir, como Marcel Powel filho de Baden Powel, parceiro querido de Vínicius de Moraes.
Diogo Nogueira resgata o samba, resgata o partido alto, trás a roupagem do seu tempo, amigos de seu tempo como Marcelo D2 que cantou em um de seus discos que no samba havia uma maldição. Mas Diogo canta “Ninguém faz samba só por que prefere”, Diogo vem da raiz, foi criado em berço explêndido e sabe muito bem o que canta, sabe o poder e o significado desse ritmo.
Amigo leitor, talvez eu nem tenha escrito coisas geniais nesse texto, pois não nasci no samba, não entendo tanto, apesar de entender muito mais que outros tantos. Mas foram me chamar e aqui estou eu, venho de lá pequenininho e pisando devagarinho nesse solo sagrado chamado Samba.

“Misturando a gente se entende”

2009-02-20T20:23:00.000-08:00

Eu fiquei surpreso o ano passado, a MTV lançou um programa em parceria com a Coca-Cola para juntar artistas de outros estilos com o slogan “juntar as diferenças é o que toca, viva o lado coca cola da música”. Inusitado, até por demais, mas foi bastante interessante ver alguns artistas lado a lado.
Marcelo D2 e Lenine estrearam o programa, uma parceria bem legal, que tinha tudo a ver, apesar de uma marrudagem aqui outra ali se deram bem em cima do palco. Pitty e Negra Li não tiveram a mesma sorte, o resultado não foi dos melhores, talvez por inexperiência de ambas as partes. Cachorro Grande e Nando Reis, sem comentários, na teria muito que misturar, ambos vem da mesma vertente. NX Zero e Armandinho nem fiz muita questão de ver, mas o pouco que vi, percebi que Armandinho deu um baile de profissionalismo. CPM22 e Babado Novo tiveram lá seu lado pop, foi interessante.
Agora os dois programas que mais repercutiram, na minha opinião é claro, foi juntar o Emo-Rock com o Sertanejo e o Forró com o Rock-Ska. Fresno e Chitãozinho e Xororó proporcionaram um grande programa, tanto pela qualidade musical quanto pela lição que deram. Quanto mais o tempo passa, mas percebemos que as bandas de Rock do Brasil estão menos preparadas, menos qualificadas e menos entendidas das nossas raízes musicais. Não escondo minha admiração pelos anos oitenta, pois, os ícones daquela geração conheciam nossa música e sabiam o que queriam. Um exemplo bobo disso é Cazuza que odiava seu nome de batismo Agenor e só aceitou quando soube que Cartola tinha o mesmo nome.
Esse programa mostra como a união de dois estilos pode dar certo, as músicas do Fresno ganharam nova vida nas vozes dos sertanejos. Miranda, produtor desse programa, chegou a dizer que seria ideal o Chitãozinho e Chororó gravar Duas Lágrimas da banda gaucha. Realmente a música encaixou perfeitamente, cheguei a pensar que os irmãos estavam perdendo tempo no estilo, pois suas músicas também ficaram ótimas com o peso das guitarras.
Outro extremo foi juntar Os Paralamas do Sucesso com Calipso, confesso que quando fiquei sabendo pensei: “Agora chutaram o balde, ultrapassaram o limite do bom senso.” Maldito preconceito, julgar sem saber no que vai dar, paguei com a língua e com o cérebro. As duas bandas têm tudo a ver, as influências africanas, jamaicanas e a mistura de estilos apresentaram um belo programa (claro, concordo também que a nossa querida Joelma não canta lá essas coisas)
Herbert Viana ficou encantado com Chimbinha, e eu fiquei impressionado musicalmente com rapaz, que manda muito bem. Empenhado, disposto e conhecedor de música como poucos e que se adapta a qualquer estilo. Ai vai um recado pra você amigo Rockeiro, que crítica o topete do menino, alias julga o cara pelo topete. Você é um merda, por que tenho certeza que não conseguiria acompanhar outro estilo qualquer. Vive no seu mundo fechado, punhetando seu instrumento.
A lição que tirei assistindo esses programas foi: Alguns artistas não são ruins quanto pensamos, e conhecem muito. Outros se mostraram humildes e tentaram aprender com esse estilo diferente e outros só confirmaram quem tem vida curta na música e conhecimento de menos da nossa cultura.

“É preciso ser infeliz de vez em quando, para poder ser natural.”

2009-02-20T11:06:00.000-08:00

“Eu te tiro do sério?” essa é a primeira frase do clássico álbum de Alanis Morissette “Jagged Little Pill”, lançado em 1995, o disco vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo mundo. Foi um dos mais vendidos de todos os tempos e o segundo da década de noventa. Mas também pudera, músicas boas não faltam ao disco da canadense.
You Oughta Know, Hand In My Pocket, You Learn, Head Over Feet e Ironic fizeram do álbum um sucesso de crítica e público em todo mundo, fazendo de Alanis uma das maiores cantoras de sua geração. Alanis tomou de assalto as rádios e principalmente a MTV. Lembro-me claramente do programa Disk MTV, apresentado pela Cuca e depois por Sabrina Parlatore, onde Alanis sempre estava entre os primeiros colocados da parada musical da emissora.
O Clip de Ironic, onde a cantora interpreta quatro personagens dentro de um carro, ganhou até uma versão “kids”, no lugar de Alanis, uma garotinha interpreta a cantora.
Mas no álbum além dos “singles”, que fizeram de “Jagged Little Pill” um clássico, existem duas músicas que valem a pena serem lembradas, uma delas é Mary Jane, uma canção lenta que fala da vida de uma menina. Alanis interpreta a canção de tal forma que chega a emocionar, e eu que já sou um tanto emotivo fiquei apaixonado pela melodia e pelos versos dessa canção.
Perfect é a música que eu queria ter composto, logo na primeira vez que ouvi já deu vontade de tocar e mandar para alguma pessoa especial. Sou desses caras que ouve algo e lembro-me de alguém e logo em seguida mando a música, tipo músicas do dia sabe?
Gosto dessas coisas, surpreender as pessoas, com um olhar perdido, de ser triste, procurando abrigo ou refugiando-se em dar atenção pra alguém. Talvez até uma coisa meio adolescente, tanto quanto o disco de Alanis, que trás letras auto-analíticas e o pessimismo juvenil. Alanis talvez tenha feito nesse disco frases com efeito de Fernando Pessoa “É preciso ser infeliz de vez em quando, para poder ser natural.”

Acreditamos na distância entre nós

2009-02-10T15:57:00.000-08:00

Vai ser difícil escrever esse texto, há tempos ando ensaiando para falar desta banda formada em Brasília no começo dos anos 80. Conheci o Capital Inicial por volta de 1997, consegui uma coletânea na época com seus maiores sucessos e não parei mais de acompanhar a banda.
Em 1998 rumores sobre uma possível volta rolavam nas revistas da época e nas rádios. Na madrugada de um dia qualquer, ouvi na Brasil 2000 que a banda estava em estúdio gravando o novo disco. Finalmente, após o fim da Legião Urbana, eu poderia ver ao vivo uma banda de Brasília em ação. Procurávamos independência dos sons que rolavam na época.
“Atrás dos Olhos” chega às lojas, com boas críticas, um belo vídeo clip na MTV de “O Mundo” e um mais belo de “Eu Vou Estar”. A banda não explodiu, mas chegou reconquistando seu espaço. Lembro da entrevista a Showbizz em que Dinho empunhava a bandeira da geração do Rock de Brasília, amparando fãs da extinta Plebe Rude e da saudosa Legião Urbana. Confesso a você que Dinho Ouro Preto era como um novo “salvador” do rock candango, ele não estava ali para ocupar o lugar de Renato Russo, mas aliviava a saudade que fãs da Legião sentiam. Sonhávamos novamente com novos tempos.
Encontrei Dinho na coletiva do acústico da Legião no SESC Pompéia, conversamos bastante, 40 minutos aproximadamente, um bom papo tivemos, falamos sobre seu último trabalho, sobre a Legião e sobre o rock brasileiro. Sai de lá convicto que o Capital voltaria com tudo. E voltou.

O Acústico MTV jogou o Capital aos leões como resumiria Dinho a MTV, de repente eles eram a maior banda do Brasil. Os shows lotados, as músicas na boca dos jovens, tietes, tietes, tietes, tietes. O Capital já não era a “minha banda” agora era a banda de todos. As novas fãs não sabiam cantar uma música antiga e o divisor de águas foi dado ao Capital sem querer querendo. Fãs antigos e novos fãs disputavam atenção da banda. Virou “A.C acústico / D.C Acústico.”
Depois do acústico, ser fã da banda era defender o som dos caras. Muitos criticavam o Capital, diziam que a banda era a mais nova moda, muita pose e pouco som. Que antigamente era melhor. Concordava em partes, mas via muita garra, muita energia e muita evolução no Capital. Então veio a primeira pedrada na janela. Loro Jones, guitarrista da banda desde o começo, deixava o grupo sobre boatos que a banda teria se vendido. O disco pós-acústico teria que provar o contrário, que o Capital era uma banda de Rock, mas o disco veio mais pop. Muitas baladas, letras juvenis e muitos reclamando a falta de Loro Jones. Particularmente gostei do disco, “Rosas e Vinho Tinto” trazia um Capital Inicial diferente, mas onde na sua trajetória o Capital foi uma banda de Rock? Talvez músicas como “Veraneio Vascaína”, “Música Urbana”, “Independência” e “Fátima” davam essa conotação a banda, mas ouvindo sua discografia, “Atrás dos Olhos” foi o mais pesado dos caras até então.
O disco Seguinte, “Gigante” era cópia do anterior, com menos qualidade e em 2005 a banda faz uma releitura das músicas do Aborto Elétrico, primeira banda dos irmãos Fe e Flávio, ambos do Capital, com Renato Russo. Punk Rock na veia, sem descanso, sem pausas para respirar e se alguém duvidava da verve punk ou rockeira do Capital, teria que fazer um novo tratado sobre a banda.
Mas o fraco “Eu nunca disse adeus” foi um prato cheio para os antigos fãs, que já não davam tanta atenção a banda e diziam: “Capital? Melhor não comentar.” Em 2008 a banda lança seu primeiro disco “Ao Vivo”, gravado em Brasília, um milhão de pessoas, mega produção e decepção.
Um show mediano, com bastante energia às vezes, mas muito ensaiado, ou mal ensaiado. A impressão que tive ao assistir foi: Quantas vezes essas meninas não ensaiaram para subir nesse palco? Quantas vezes o Dinho não ensaiou essa corrida de ponta a ponta? Esses gritos, essas invasões e garotas tentando agarrar o vocalista. Uma delas até se preocupa em baixar a saia quando um segurança a agarra pelas costas, saindo sorrindo como se participasse de um programa de calouros.
Resumindo, nota 4 para o disco ao vivo e nota 9 para a discografia Capitalista.

Anos de Recusa

2009-01-31T05:14:00.001-08:00

“Years of refusal” esse é o nome do novo disco do “maior britânico vivo” segundo concurso televisivo inglês Britain's Greatest Living Ico. Morrissey lança em fevereiro o 9º disco de estúdio, revigorando e matando a sede dos fãs e/ou discípulos.

O disco segue a linha do trabalho anterior do cantor, “Ring of the Tormentors” de 2006, com a mesma qualidade musical e poética de Morrissey. “I’m Throwing my Arms Around Paris” é a primeira música de trabalho do novo disco, Morrissey novamente canta a falta do amor, que o ser humano tanto busca:

“Na falta do seu amor, e na falta do toque humano, eu decidi: Eu estou pondo meus braços, meus braços ao redor de Paris porque só pedra e aço aceitam meu amor”

Por abrir assim os sentimentos, Morrissey é mais que um artista, é um poeta. Seus fãs são discipulos. Nos shows, pessoas invadem o palco para abraça-lo, jogam rosas aos seus pés, gritam, um fanatismo que beira a loucura. No fim da carreira dos Smiths, fãs inconformados com a separação tomaram atitudes insanas. Na Inglaterra, um fã invadiu uma rádio, armado, colocou a arma na cabeça do DJ, obrigando-o a tocar Smiths. Foram três horas de tensão. Em outro ponto da cidade, outro fã se matou.

Tem coisas na vida das pessoas que você nunca pode brincar. Mãe, pai, saúde e dinheiro (se houver outras mande suas sugestões). Mas nessa lista posso colocar “os sentimentos”, isso é bem maior que qualquer coisa no mundo, pois, se você brinca ou leva a sério demais, amigo leitor, seus destino pode ser a guilhotina. Sua cabeça é colocada a prêmio por amigos, inimigos e invejosos.
Sentimento, o que será isso? No dicionário sentimento quer dizer: Ato ou efeito de sentir (-se),. Sensibilidade. Disposição afetiva em relação a coisas de ordem moral e intelectual. Afeto ou Amor. Tristeza e pesar. Quanta coisa para uma palavra, ta explicado por que nunca conseguimos decifrar o que sentimos, a própria palavra já é confusa. Vai do amor a tristeza, do ato ao efeito. Eu nem posso mais dizer que tenho sentimentos estranhos, daqui pra frente tenho apenas sentimentos, e isso já resume tudo.

Entre tantos sentimentos, quero destacar um só, pois poderia falar de milhões, mas como o tempo é curto e o amanhã não me pertence, quero falar sobre o sentimento de invasão. Morrissey canta esse sentimentos, na letra “Suedehead” ele diz:
“Você tinha que entrar escondido no meu quarto só para ler o meu diário. Foi só para ver, só para ver, todas as coisas que você sabia que eu tinha escrito sobre você”.
Eu ja tive todos os sentimentos do mundo, tenho um a cada minuto. Já escrevi tantas coisas sobre nós e fui radical tantas vezes. Eu sei, já fiz você chorar. Eu sei que tudo o que sente é sincero. Eu sei, que duvidei tantas vezes, e nos dias de hoje, eu sinto muito.

Assista uma das mas belas canções de Morrissey.

Mulheres em poesia e revolução

2009-01-26T15:05:00.000-08:00

Antes que xiitas comecem a criticar essa postagem, logo explico o porquê unir, Vinicius de Moraes e John Lennon nesse texto. Foram dois homens apaixonados, John por uma mulher, Yoko Ono, Vinicius por outra(s). Escrevo assim “outra(s), pois Vinicius foi um eterno apaixonado, tanto que se casou nove vezes em busca do verdadeiro amor, da chama que alimentava sua poesia.

“Ele queria se apaixonar loucamente....precisava desse precipício da paixão” diz Tônia Carrero.

Mas Vinicius, talvez, nunca tivesse esquecido sua primeira mulher, Beatriz Azevedo de Melo, sua primeira grande paixão.

“Foi à primeira mulher que amei direito, que casei e fiquei 11 anos, que fui casado com ela. Eu tenho às vezes uma saudade fudida dela, eu tinha vontade de chegar e tocar a companhia da casa dela e ela abrir aquela porta e eu dizer: “Tatizinha meu amor”. (pausa) Porra eu não posso fazer isso, eu não faço por que tenho medo, tenho medo que ela me receba mal” diz Vinicius.

Enquanto Vinicius precisava de amor para escrever, John cantava contra a brutalidade policial e anti-sexista, como na canção "Woman is The Nigger of The World.” e dizia:
“as mulheres também são muito importantes, não podemos ter uma revolução que não envolva e emancipe as mulheres.”
Exaltou todas elas na canção “Woman”, considerada uma das grandes canções em homenagem as mulheres. Essa música retrata para mim coisas que homens têm vergonha de assumir. A vergonha de amar, a vergonha de chorar por uma mulher, de se arrepender:

“Mulher, por favor deixe-me explicar: Eu nunca tive intenção de te causar tristeza ou dor. Então, deixe-me te dizer de novo e de novo e de novo: Eu te amo, sim, sim. Agora e eternamente.”

E vinicius do outro lado escrevendo que “há sempre uma mulher à sua espera, com os olhos cheios de carinho e as mãos cheias de perdão”

Qual é coração que consegue perdoar? Esta pra nascer, um homem com coração tão puro e tão sincero quanto da mulher. Que coração é esse que odeia e perdoa em tão pouco tempo? Que faz um homem se sentir pequeno defronte com teu olhar. Que faz você pedir perdão e jurar amor eterno sem precisar duvidar. Que faz os revolucionários e os poetas a te admirar.

Fãs Devotos

2009-01-19T17:32:00.000-08:00

È uma pena que a mídia especializada em música o ano passado não criou uma categoria para fã clube devotado do ano, pois sinceramente, os fãs do NX Zero colocariam mais um prêmio no bolso. A banda liderada pelo seu “carismático” cantor Di Ferrero, simplesmente levou, se não todos, boa parte dos prêmios que disputou. Lembrando, é claro, todos os prêmios com voto popular. Foram três prêmios no VMB 2008, além de faturar o prêmio Multishow. Então meus amigos leitores, eu me pergunto, a voz do povo é a voz de Deus?
Sim minha gente, a voz do povo é a voz de Deus. Infelizmente os prêmios são voltados a internautas, que acessam o site e votam no seu artista favorito. Nesse quesito, não podemos comparar um fã do NX, que volta da escola, liga seu computador e passam as tardes no Orkut, MSN promovendo campanhas para eleger seu ídolo o melhor do Brasil. Fãs do Chico Buarque ou dos Paralamas do Sucesso, por exemplo, não tem tempo para ficar votando ou em campanhas na internet.
O certo, na minha humilde opinião, seria avaliar rigorosamente os quesitos de bandas, shows, revelações e outras tantas categorias. Na sua razão, pensando com a razão leitor, lhe dou a opção de dois grandes shows que o Brasil presenciou o ano passado. Do meu lado direito Roberto Carlos e Caetano Veloso e do meu lado esquerdo Os Paralamas do Sucesso e Titãs. Qual você escolheria? Não, o NX Zero não está no páreo. O Que? Não, o Fresno também não. Quer saber, eu desisto, amanhã é um novo dia e talvez outra banda politicamente bonita esteja nas paradas novamente.

Ps: mas faço justiça, “pela última vez” dos meninos do NX é um grande hit.

É preciso ser metido e arrogante, assim como eu

2009-01-17T14:33:00.000-08:00

Confesso a você que nunca fui muito fã de Heavy Metal, muito menos das bandas performáticas. Mas existe uma banda que me chama muito atenção, tanto pelas músicas, pela postura de palco e pela postura fora do palco. Essa banda se chama Kiss.
Gene Simmons, baixista da banda e empresário de tantas outras coisas, em entrevista a Rolling Stones Brasil me surpreendeu com algumas frases. Achei interessante o modo como ele lida com seu trabalho e acima de tudo, não tem “papas na língua”.

“O último ídolo de verdade foi o Kurt Cobain”

Alice Cooper também acha que a última grande banda foi o Nirvana

“Muitas bandas novas são boas, mas nenhuma está escrevendo clássicos. A última banda a escrever clássicos foi o Nirvana.

Radical o rapazes? Nos tempos de hoje, acho que eles disseram pouco, tem tanta coisa pra falar sobre os novos ídolos, existem os novos ídolos? Eu acredito que não. Os velhos continuam como bons vinhos, quanto mais tempo, melhor ele fica. E Gene Simmons continua:

“Falta atitude, existe algo na música chamado carisma. Sem carisma você não é nada no Rock, a música de hoje não produz mais ídolos...É preciso agir sem medo, subir ao palco e mostrar a que veio, e não ter medo de nada. Eles precisam ser mais metidos e arrogantes, ser mais como eu.

Depoimentos a parte, no mundo do Rock, Gene está certo, é preciso mais atitude no Rock, mais amor a música e mais foda-se as críticas e fãs que tentam opinar sobre o futuro da banda. Muitos criticam o jeito que tal banda mudou o modo que tal banda agora se veste, que besteira, mas esse tema fica pra próxima.
Assim como eles, ultimamente prefiro ser metido à arrogante mesmo a deixar pessoas enfiar o dedo na minha cara. Tudo bem, não sou um Rockstar, muito menos tenho dinheiro, mas a pose de Rockeiro isso eu tenho o direito de ter.

Fonte: Revista Rolling Stone (Edição 28)

Introdução a Vinicius

2009-01-08T17:48:00.000-08:00

Estou preparando um belo texto sobre o poeta mais negro que esse país já teve, Vinicius de Moraes, mas pra começar, um trecho de Samba da Benção.

"Senão é como amar uma mulher só linda
E daí?
Uma mulher tem que ter
Qualquer coisa além de beleza
Qualquer coisa de triste
Qualquer coisa que chora
Qualquer coisa que sente saudade
Um molejo de amor machucado
Uma beleza que vem da tristeza
De se saber mulher
Feita apenas para amar
Para sofrer pelo seu amor
E pra ser só perdão
Feito essa gente que anda por aí
Brincando com a vida
Cuidado, companheiro!
A vida é pra valer
E não se engane não, tem uma só
Duas mesmo que é bom
Ninguém vai me dizer que tem
Sem provar muito bem provado
Com certidão passada em cartório do céu
E assinado embaixo: Deus
E com firma reconhecida!
A vida não é brincadeira, amigo
A vida é arte do encontro
Embora haja tanto desencontro pela vida
Há sempre uma mulher à sua espera
Com os olhos cheios de carinho
E as mãos cheias de perdão
Ponha um pouco de amor na sua vida
Como no seu samba"

(Vínicius de Moraes)

Feliz Ano Velho

2008-12-31T13:39:00.000-08:00

Feliz ano velho

(Rogério Avelino)

Feliz ano velho,
Velho ano novo.
O que chega não tem nada de novo.
Nada a acrescentar.
A não ser alterar a data no calendário,
A idade no meu RG,
E as rugas que pode aparecer.
Aniversário que alguém pode lembrar.
Que triste comemorar a contagem para o fim da vida.
Ah vida minha que muito me ensinou,
Demasiadamente me alertou que os dias nada têm de diferente,
É só mais um ano que acabou.
Ano que vem tem mais.
Tem mais gente viajando pra praia,
Tem mais congestionamento nas estradas,
Tem mais sete ondas para pular.
Que besteira pular as ondas,
Entre em alto mar e veja se consegue superar,
As ondas que uma tempestade provocar.
Ai sim terá sorte.
Branco, todo mundo de branco,
Passamos o ano na esperança de algo mudar,
Esperança, brasileiro só tem na virada,
Nada difere o dia 31 para o dia primeiro,
Ah não ser o fato de trabalhar.
Todos celebram o ano que chega,
E esquece-se de agradecer ao ano que fez você amadurecer.
Feliz ano velho pra você,
Que o ano novo consiga ser,
O que o velho me ensinou ter.

Os 300 Discos Mais Importantes

2008-12-25T14:59:00.000-08:00

“É uma necessidade urgente, quero preservar a memória da música brasileira” diz Charles Gavin, baterista dos Titãs e idealizador do livro “300 Discos Importantes da Música Brasileira”, lançado pela editora Paz e Terra em parceria com os jornalistas Tarik de Souza, Carlos Calado e Arthr Dapieve.
O projeto traça um panorama da música brasileira produzido entre 1927 á 2007. O livro reúne os 300 discos mais importantes da nossa música, artistas de todas as épocas. Cartola, Moreira da Silva, Chico Buarque, Milton Nascimento, Mundo Livre, Chico Science, Marcelo D2, entre outros tantos, passando pela Bossa Nova, Tropicália, Pop, Rock até outros estilos menos citados como sertanejo e pagode.
"Não é porque sejam gêneros de mais ou de menos qualidade. É que nós conhecemos menos esses gêneros do que pop, samba, bossa nova e MPB. A lista foi bem intuitiva." diz Gavin.
A idéia do livro era ter um álbum de cada artista, mas alguns levaram vantagem como Tom Jobim, com três discos citados, e Jorge Ben. Confira alguns discos que estão no livro.

Baterista Wilson das Neves (Elza Soares)

O poeta do povo (João do Vale)

Coisas (Moacir Santos)

Selvagem? (Paralamas do Sucesso)

Samba esquema novo (Jorge Ben)

Os Mutantes (Os Mutantes)

Clube da Esquina (Milton Nascimento e Lô Borges)

Da lama aos caos (Chico Science e Nação Zumbi)

Nós vamos invadir sua praia (Ultraje a Rigor)

Tropicália ou Panis et Circensis (Vários)

Elis & Tom (Elis Regina e Tom Jobim)

Barquinho (Maysa)

O último malandro (Moreira da Silva)

Acabou chorare (Novos Baianos)

A peleja do diabo com o dono do céu (Zé Ramalho)

O Fôlego do Rock

2008-12-24T07:03:00.000-08:00

Ainda me lembro à última vez que alguma banda causou impacto para mim, foi em meados de 2001, quando os Strokes lançaram o disco “Is this It”. O Disco foi um uma injeção de animo em um Rock que andava meio capenga das pernas, diziam as más línguas que o Rock estava com seus dias contados.

Esse ano não houve grandes novidades, as mesmas coisas de sempre, a imprensa musical babando ovo de bandas nem tão geniais assim. Acredito eu, que gostar de bandas não tão geniais é a válvula de escape para fugir de certos modismos. Sabe aquela coisa de “não gostar do que todo mundo gosta” e descer e lenha nas bandas em ascensão,

pois é, viva a crítica musical e seus gostos malucos.

No meio do tiroteio, uma banda se destaca por andar no meio termo, The Kooks sem sombra de dúvidas, chegou ao mainstream agradando aos que gostam das bandas da moda, aos que não simpatizam tanto assim. Muitos consideram o som da banda como “Indi Rock”, mas os próprios integrantes consideram as músicas do Kooks como “Britpop”. Rótulos a parte, o rock dos rapazes do Reino Unido é a nova injeção de ânimo no cenário musical.

Formada por Luke Pritchard (Violão e Voz), Max Rafferty (Baixo), Hugh Harris (Guitarrista) e Paul Garred (bateria) formaram a banda em 2004, quando ainda eram estudantes. O nome The Kooks vem da canção “Kooks” de David Bowie, do álbum de 1971 Hunk Dory.

Com músicas contagiantes, o The kooks faz um rock dançante, flertam com o Folk e certas canções como “Got no Love” lembram outra banda britânica formada em 1979, o The Cure. Mas o que mais contagia nos rapazes são canções como “Naive”, “You Don’t Love me” e “Sofá song”. Mas está na canção “She Moves In Her Own Way” o tiro certeiro no alvo, uma balada dançante, introdução com violão seguida por um solo de guitarra e versos como:

“Eu estava contando que algum dia

No seu caminho estariam coisas melhores

Não é sobre sua maquiagem

Ou como você tenta ficar em boa forma

Esses são cansativos sonhos de papel

Sonhos de papel, querida”

Há tempo não ouvia algo tão estimulante como isso, uma música que dá vontade de sair pulando pela sala sem pensar no que os vizinhos vão achar. Eu acho que só tive a mesma vontade quando ouvi “ask” dos Smiths, sem comparações é claro, mas estimulante como eles.

Curioso? Acesse o link abaixo e ouça essa canção, vale a pena.

Gênio Injustiçado?

2008-12-14T14:13:00.000-08:00

Sempre que falamos do Rock Brasileiro dos anos 80, os primeiros nomes a surgir são sempre de Renato Russo, Cazuza, Arnaldo Antunes, Humberto Gessinger e Júlio Barroso. Esses considerados como poetas da geração dos anos 80. Não veja amigo leitor, esse texto como protesto, mas sim, como um reconhecimento ao grande artista, letrista e músico.
Justiça sempre foi feita em relação a banda, considerada como uma das melhores do nosso rock, mas quanto ao letrista, Herbert Viana sempre foi deixado meio que de lado pela crítica musical e outros veículos, pelo menos ao meu ver. Mas os fãs paralamicos e os ouvidos de bom gosto, sempre notaram a genialidade poética de Herbert, letras fortes, diretas e somadas a harmonia da banda, faz dos Paralamas uma das maiores bandas do Brasil.
Cito aqui minhas letras favoritas de Herbert, confesso que muitas delas falam de amor como “Caleidoscópio”, “Essa tarde”, “Tendo a Lua”, “O que eu não disse”, “Meu Erro”, “De Perto”, “Seguindo Estrelas”, “Viernes 3 Am”, “Um Dia em Provença”, “Sempre te quis” entre tantas outras que não consigo citar aqui, pois tomaria muito espaço.
Os versos de algumas músicas são de arrepiar qualquer ouvinte, como “Quase um Segundo” do disco Bora-Bora de 1988: “Eu queria ver no escuro do mundo, onde está tudo que você quer. pra me transformar no que te agrada, no que me faça ver”

“Lanterna dos Afogados” dos disco Big Bang de 1989: “Quando ta escuro e ninguém te ouve, quando chega a noite e você pode chorar. Há uma luz no túnel dos desesperados, há um cais de porto pra quem precisa chegar.”

“Alagados” do disco Selvagem? De 1986:“Todo dia, o sol da manhã vem e nos desafia. Trás do sonho pro mundo quem já não queria”

A trajetória de Herbert teve mais altos do que baixos, o início dos anos 90, em geral, não foi bom para nenhuma das bandas do rock nacional. Com a crise, o sertanejo e o pagode em alta, o rock foi colocado de lado e dado como falido. Mesmo assim “Os Grãos” de 1991 foi um disco clássico, assim como o “V” da Legião Urbana. Em minha opinião, dois discos que fizeram o rock dos anos 80 respirarem.
Graças ao bom Deus, os Paralamas conseguiram ser reconhecidos pela MTV e pelo seu público nos primeiros anos do VMB (Vídeo Music Brasil), ganhando os principais prêmios da emissora nos anos de 95, 96, 97, 98. Hoje sabemos que a MTV e seu VMB não passam do “mais do mesmo”, reconhecendo os artistas da moda e não prezando pelo trabalho artístico.

Tantas canções, tantas letras fantásticas e tantas vezes esqueceram esse poeta, se assim posso dizer, nas citações de alguns livros e reportagens sobre o nosso rock. Considero Herbert como um dos maiores letrista tanto da geração 80 como dá música popular brasileira. Injustiçado? acredito que não, Herbert não precisa de maiores citações, seu legado está mais do que bem feito na sua obra.

O Amor e a Música

2008-12-13T13:22:00.000-08:00

Peço licença a você que visita esse blog e não me conhece. Pela primeira vez vou escrever algo da minha vida, aspectos pessoais. Quero falar sobre duas coisas importantes para mim, o sentimento e a música, como essas duas coisas se tornam uma só.
O nome desse blog, “Por Aí”, vem da música do poeta Cazuza. Uma canção que na qual me identifico demais, acompanhe alguns versos:

“Se você me encontrar assim
Meio distante
Torcendo cacho
Roendo a mão
É que eu tô pensando
Num lugar melhor
Ou eu tô amando
E isso é bem pior, é....
Se você me encontrar
Num bar, desatinado
Falando alto coisas cruéis
É que eu tô querendo um cantinho ali
Ou então descolandoAlguém pra ir dormir

Quando me perguntam por onde andei, sempre respondo: “Por Aí, to sempre por aí”. Eu ando onde as pessoas não frequentam, onde não querem ver. Ando do outro lado da cortina, olhando através do véu, reparando em cada gesto teu. Passou a fase em que andava perdido, sem ter rumo certo, encontrei finalmente, só por hoje é bom frisar, o meu caminho.

A música na minha vida é muito além de tocar, graças a Deus sempre bem acompanhado, acho que encontrei na terra a minha metade musical. Cibeli Martinelli (vocalista da banda que faço parte, a Captura Híbrida) canta com a alma as canções que componho e dá alma a música. Por sermos auto-ditadas, cada canção da Captura foi feita com total intuição.
Todas as canções da Captura nunca foram estudadas, planejadas, nunca houve pensamento em acordes x ou y. No último sábado, no show do Arqueria Bar, Carolina Vilhena, uma amiga minha, disse ao ouvir nossa canção, “Entre Eu e Você”, que nunca uma música tinha expressado tudo que ela queria dizer. O namorado de uma grande amiga minha disse que “Allenurb” era tudo que ele queria escrever pra ela e não conseguia.

Do que adianta o Pink Floyd ter gravado grandes discos, o albúm branco dos Beatles ser um clássico, os riffs do Led Zeppelin, sendo que pra quem ama, “One” do U2 vai ser a trilha sonora daquela noite.
Por que o Sertanejo faz sucesso? O pagode romântico? Essa é a pergunta que todo mundo me faz, e eu respondo, sabe por que faz sucesso? Por que é simples, letra simples, melodia simples, o jeito é simples, tudo é simples. E detalhe, todas falam de amor, e o amor amigo leitor nunca sai de moda.
Apaixone-se, procure um grande amor ou deixe um grande amor te encontrar. Tenho certeza que nesse dia você vai ser um pouco mais feliz. Não tenha vergonha de se declarar, ame e pense depois nas conseqûencias. Não sei ao certo se amo, acho que não, mas vivo com o pensamento onde ela está. O poeta anda por todos os lados, ele sente o mundo diferente, busca o amor em todos os lugares, pois o amor está “Por Aí”, está como eu.
Esqueço de amar quando dá Meia-Noite, o dia se renova e eu me conquisto novamente, mas logo “volto a existir somente pra você”

Ame e Seja Feliz

“Atraídos por aqueles que não temem”

2008-12-13T13:16:00.000-08:00

“Oh, you are in my blood like holy wine, You taste so bitter and so sweet”

Esses versos são de uma cantora que nasceu em Fort MacLeod no Canadá, em Sete de Novembro de 1943. Seu nome? Roberta Joan Anderson, ou mais conhecida como Joni Mitchell.
Desde pequena percebeu que tinha dom para música, talento para compor e cantar. Com uma voz que alcança uma extensão vocal de duas oitavas e meia, Mitchell quebra corações.
Impossível ouvir uma canção como “A Case of you” e não lembrar alguém que tanto gosta, daquela pessoa que, por algum motivo, saiu da sua vida e você está assim como “uma pintora solitária que vive em um pote de tintas sendo apavorada pelo Diabo”. Mitchell exprime o mais belo sentimento humano em cada linha, cada verso, cada som de sua música.
A cada acorde, um corte que corre sangue da alma e você sente saudade daquele dia que teve vontade de jogar uma bomba ao destino e parar por um momento o tempo. A minha velha camisa do Nietzsche lhe fez companhia aquela noite, a minha antiga ansiedade deu lugar a coisas que não sentia há muito tempo. A bomba atirada, o tempo parado.
O álbum “Blue” da cantora é recheado de poesia, sofrimento e solidão. Lançado em 1971, o disco é considerado um clássico do estilo Folk, canções como “Califórnia”, “Carey” e “The Last Times I Saw Richard” criam o clima que seu tempo pede, Mitchell escreve seu nome na história da

música.
Gosto de ouvir esse disco em noites de chuva, ou no domingo pela manhã. Ambos os momentos são de extrema pureza, acordamos ou deixamos com que a chuva purifique nossa mente, nesses momentos, estamos vulneráveis a lembranças boas, mesmo que elas tenham durado tão pouco, mas existiram.
Caso você tenha boas lembranças como eu tenho, como a velha camisa do Nietzsche, preocupações com escalas, aeroportos, cidades e nunca saber onde ela esta, ouça “A Case Of You”, é de arrepiar ao ouvir esses versos:

“Pouco antes de nosso amor se perder você disse
Sou tão constante quanto uma estrela do norte
E eu disse, sempre na escuridão
Onde isso vai levar?
Se você me quiser, eu estarei no bar

E eu sou atraído por aqueles que não temem.
Eu lembro da época que você me dizia
Amor é tocar almas.
Seguramente você tocou a minha,
Pois parte de você flui de mim
De vez em quando, nestas linhas”

Assista ao vídeo da música

Desmistíficando um ídolo

2008-12-13T13:05:00.000-08:00

“Então me abraça forte e me diz mais uma vez que já estamos distante de tudo”

Todos os dias antes de dormir, eu lembro e às vezes me esqueço como foi meu dia. Existem dias que transito pelo cinza e chego ao multicolorido em questão de segundos, sou tão inconstante como as nuvens, tão radical como elas. Há dias que por trás de mim o céu é azul, mas a importância da nuvem está na chuva, ai sim me identifico com ela, gosto da chuva, sou feito de trovão e relâmpagos.

Esses dias conversando com uma amiga minha, Patona, amiga pela qual eu tenho uma enorme admiração, ela me disse que enterraria todos seus amigos. Triste mas ao mesmo tempo tão bonito. Lembre-se de mim Patona, como diria Renato Russo, “os bons morrem jovens” e o eterno dura um pouco mais.
É comum nas letras da Legião você encontrar alguma resposta, algum sentido para qualquer assunto. Muita gente enjoou da Legião talvez por que é impossível não citar qualquer letra do Renato no seu dia a dia, mas sempre que algo acontece lá esta você novamente, deitado no seu quarto, pensando na vida e dizendo pra si mesmo:

-“Temos todo tempo do mundo” ou “Agimos certo sem querer, foi só o tempo que errou”

São versos perfeitos, quem me dera ao menos uma vez explicar o que ninguém consegue entender, talvez Renato conseguisse explicar e colocar nas músicas as coisas que nunca consegui dizer ou explicar. Mas vamos desmistificar esse ídolo.
Por trás dos versos do poeta, existem sempre outros poetas, outros pensadores, outros filósofos e muitas vezes, não percebemos isso. Fui além de ouvir “ela gostava do Bandeira e do Bauhaus, Van Gogh e dos Mutantes, de Caetano e de Rimbaud”, fui procurar saber quem era “esses caras”. Ele mesmo dizia que não era tão genial, que se você procurasse saber um pouco mais, iria descobrir de onde ele tirava tantas coisas belas. Nas conversas com fãs, Renato indicava livros e dizia:

- Vá pra casa, estude, depois volte aqui pra gente conversar.

Uma vez, consegui o telefone da casa de dona Carminha, mãe de Renato, não pensei duas vezes, liguei. Conversei com ela por 10 minutos, falei do fã clube que havia montado com uma ex-namorada, dos planos que tínhamos, de como Renato era importante na minha vida. Dona Carminha me disse:

- Meu filho, estude, leia e me ligue depois pra gente conversar. Isso era o que o Junior (como sua mãe o chama) queria.

Segui os conselhos de Dona Carminha, em 10 anos evolui bastante, conheci pessoas fabulosas, cheias de conteúdo, li bons livros, aprendi a ouvir e não debater sobre o que não conhecia. Ronnie quem diga. Eu produzi bastante em 10 anos, segui também os conselhos de Renato. “Ora se você quiser se divertir invente suas próprias canções”. E lá fui eu inventar minhas próprias canções.
Encontrei nos livros as idéias de Renato, e tome dose de Hermann Hesse, Oscar Wilde, Nietzsche, Sêneca e overdose de Fernando Pessoa. Em sua casa, Renato tinha aproximadamente três mil livros, milhares de discos. Quando alguém lançava um livro e enviava a Renato de presente, ele dizia: “Eu já li“. Influência era tudo e chegava à beira do plágio às vezes. “Que País é esse” é puro Ramones, “Central do Brasil” do disco “Dois” tem nítidas notas iguais às músicas de Joni Mitchell. “Tempo Perdido” é um Smiths puro.
Mas não podemos dizer que Renato não tinha seu valor, tem e muito Conseguiu dizer as palavras certas, nas nossas horas erradas. Sim, nas nossas horas erradas, duvido você conseguir ouvir “Por Enquanto”, “Sete Cidades”, “Quando Você Voltar” e “Vento no Litoral” em uma seqüencia só após um termino de namoro. Vai? Quero ver.

“E tudo era pra sempre sem saber que o pra sempre, sempre acaba” (Por Enquanto)

“Quando não estás aqui, sinto falta de mim mesmo e sinto falta do teu corpo junto ao meu. Vem depressa pra mim, que eu não sei esperar, já fizemos promessas demais” (Sete Cidades)

“Vai se você precisa ir, não quero mais brigar essa noite. Nossas acusações infantis e palavras mordazes que machucam tanto” (Quando você voltar)

“Dos nossos planos é que tenho mais saudades”
“Aonde está você agora além de aqui dentro de mim”
“Agimos certo sem querer, foi só o tempo que errou, vai ser difícil sem você”
“Já que você não está aqui o que posso fazer é cuidar de mim”
“Lembra que o plano era ficarmos bem”

(Vento no Litoral)

Oscar Wilde dizia que “Influenciar pessoas é dar a elas a própria alma”, Renato deu a sua, exprimiu todo sentimento de uma geração. Abriu sua vida nas letras e deu um sentido a vida que muitas vezes não achávamos explicação. Vamos definir o ídolo? Colocamos Renato como a ponte entre a ignorância e o conhecimento, atravessando você vai conhecer a fonte das letras.

Bons Estudos.

No one can see you cry

2008-12-13T13:04:00.001-08:00

“Alguém anotou a placa daquele caminhão?” Sinceramente, foi um atropelamento, desses de cinema. A passagem da banda REM por São Paulo foi inexplicável. Eu não conseguia acreditar que finalmente, oito anos depois eu estava frente a frente com um dos meus ídolos, uma das minhas bandas favoritas, ouvindo as músicas que muitas vezes, tranquei-me no quarto para ouvir em silêncio.
Sim, ainda existe uma salvação digna para nosso querido, bom e velho Rock “n” Roll. As novas gerações, esses que se dizem rockeiros, deveriam assistir ao show do REM, eu diria mais, deveriam assistir ao culto do pastor Michell Stipe.
“Living Well Is the Best Revenge” abre o show a todo vapor, seguida de “These Days” do disco de 1986 “Life Rich Pageant”. A primeira música que faz o público paulista cantar a pleno pulmões é “Drive” do disco de maior sucesso do trio, “Automatic for the people”. E lá vem o REM descendo a ladeira, uma porrada atrás da outra “Man-Sized”, “Ignoreland” e “Exhuming McCarthy”.
Silêncio, muito silêncio, qual será a próxima oração que vem? “Imitation Of Life”, agora sim meu amigo, “No one can see you cry”, alias, chore, pois merecemos ver o REM em plena forma. Nós merecemos amigos boas músicas em um cenário onde a falta de conteúdo dá lugar a pose de mal e as franjas mal cortadas. Onde a falta de conteúdo dá lugar aos ignorantes que falam que tudo é música, que toda música feita de coração é boa, meu amigo, ouça REM, assista ao culto, pois com certeza, “No one can see you cry”.
Chegou a hora de pedimos perdão, ajoelhamos, juntamos às mãos, nossa prece tem nome, “Everbody Hurts”. Levantem-se, todos temos “One I Love”, esse não será um “Bad Day”. Reflita, sinta dentro do seu coração. “Nightswimming”, que bela canção, me pergunto: Como pode uma banda ter tantas belas canções? Eu não sei te responder, mas só sei que “It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)”.
“Supernatural Superserious” abre o bis, um rock “ala” REM, pra cima, guitarras pesadas, aquela música que você pula do começo ao fim, então, cantemos “Yeah you cried and you cried, HeÂ’s alive heÂ’s alive. Ah, you cried and you cried and you cried and you cried”.
Precisavam explodir, todos precisavam explodir e a música de despedida, o cântico final veio: “Losing My Religion” Agora sim, está consumado, valeu a pena esperar, valeu a pena cada noite ouvindo esses caras. Graças ao bom Deus, nem todos meus heróis morreram de overdose, meus inimigos já não estão no poder, e o REM com certeza trouxe uma nova ideologia pra eu viver.

“Como a gente se torna o que é”

2008-12-13T12:59:00.000-08:00

Esses dias atrás eu li uma frase que me deixou intrigado, dizia mais ou menos assim: “Você tem grandes chances de ser o mesmo homem que é, daqui cinco anos, mas pode ser melhor se, ler bons livros e andar com pessoas inteligentes.” Fiquei pensando nessa frase, e cheguei à conclusão que é totalmente certa.
Acrescentaria nela ainda bons discos e boas influências musicais, claro que no meu caso, isso não poderia faltar. Eu acredito cegamente nisso, que bons livros, bons amigos e boas canções podem realmente mudar a vida das pessoas, basta querer e não ter a preguiça de aprender.
Mas quer um conselho básico? Um livro pra começar a mudar sua vida, pra pior ou pra melhor? “Ecce Homo – De como a gente se torna o que a gente é” uma das obras primas do alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900). Uma autobiografia do filósofo da martelada, do homem que destruiu as morais, que dizia que o homem do conhecimento poderia facilmente odiar seus amigos assim como poderia amar seus inimigos.
No prólogo do livro, Nietzsche alerta sobre os novos ídolos, esquiva-se de qualquer responsabilidade de “salvar a humanidade”:

“A última coisa que eu haveria de prometer seria “melhorar” a humanidade. Eu não haverei de erigir nenhuns novos ídolos, que os velhos aprendam o que é ter pés de barro.”

O livro trata de cada obra do filósofo, contada por ele, aos 44 anos de idade, em um dos seus últimos suspiros. Ele fala do seu Zaratustra, do por que escreve bons livros e do por que é tão sábio.

“Quem sabe respirar o ar das minhas obras, sabe que ele é um ar das alturas, um ar vigoroso.”

Mudanças é preciso acontecer para atrair coisas boas na sua vida. Os mesmo amigos de ontem pode não ser os de amanhã, às vezes, humildade demais, muita compaixão pelo próximo pode ser crucial para sua vida.
Nietzsche dizia que a humildade é o postulado dos vagabundos, humildade é coisa de verme. Outro ponto de Nietzsche que é interessante dizer, é sobre o evangelho de Lucas, capítulo 18, versículo 14, que diz: “quem rebaixa aos outros, quer elevar a si mesmo.”, Nietzsche alega que melhorou a sentença bíblica com sua nova versão:

“Quem rebaixa a si mesmo quer ser elevado”

Cuidado com quem você anda meu amigo, cuidado com a sua humildade, não dosada pode ser prejudicial a você. É válido lembrar que, você se torna aquilo que és do super-homem de Nietzsche aos vermes e sangues sugas, aos “Zé Ninguéns” da vida que realmente não aceitam ver aquilo que se tornaram. Lembre-se, você é senhor do teu destino, você se torna aquilo que tu és.

Quem quer manter a ordem?

2008-12-13T12:58:00.000-08:00

Muito prazer, meu nome é Rogério, tenho 25 anos, atualmente eu tenho um sonho, mas o que é um sonho ou um desejo no país do carnaval? Tudo bem deixa a escola passar, linda, com seus carros e as belas mulheres, isso é só pra distrair o que acontece atrás das arquibancadas da Sapucaí, onde se concentra uma grande favela.
Agora, será que o morador dessa favela tem um sonho ou um desejo? Lógico que tem, todos temos, mas por que esse sonho ou desejo não se torna realidade? Prezado amigo, estamos no país do “faz me rir”. Se você quer sorrir, tem que me fazer sorrir também.
Sempre gostei de ler, adorava a revista “Bizz”, criada nos anos 80, tanto que tive a felicidade, alias, tenho a felicidade de trabalhar com um dos fundadores da revista, Dr. Carlos Alberto Araújo. Quando fiquei sabendo que ele era um dos fundadores da revista, quase chorei, pois, se tudo que sou agora foi devida as coisas que li na minha vida. Charles Jones dizia que “Daqui a cinco anos você estará bem próximo de ser a mesma pessoa que é hoje, exceto por duas coisas: os livros que ler e as pessoas de quem se aproximar.”
Conheci bandas, artistas, influências de artistas que eu admirava e me aprofundei, talvez, em um intelecto. Talvez eu tenha certo respeito nas mesas de bares que freqüento com tantos outros amigos cultos que tenho. Meu parecer não custa uma alta bagatela que a do Dr. Ives Gandra, mas tenho lá no fundo minha contribuição com a sociedade.
Até esse exato momento, ninguém me impediu de ser quem eu sou, mas, as coisas mudaram. A Ordem dos Músicos do Brasil obriga o músico a ter a carteira para apresentações ao vivo. Você paga uma simbólica quantia de R$226,00, mais uma anuidade. E eu pergunto, pra que?
Veja como é nosso país, ninguém respeita a constituição, mas todos acreditam no futuro da nação. E que futuro a nação tem? Reprimir o trabalho artístico é dar futuro? Vale lembrar que a constituição não recepcionou a lei 3.857/60, que regulamenta a ordem. A constituição de 1988 diz:

Art. 5º. Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes:
IV - é livre a manifestação do pensamento, sendo vedado o anonimato;
IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença;

E eu, cidadão Brasileiro, em dia com meus compromissos, fui impedido de mostrar a minha arte, o meu talento. Quando questionei a constituição, o fiscal disse que essa lei era válida apenas para circo.
Caro amigo, o mundo é feito de contatos, pois esse senhor talvez não leu a constituição brasileira, mal sabe quem foi Ulisses Guimarães. Enfim, ele não quer saber, perante a lei somos iguais e temos os mesmos direitos. Ele quer rir e eu tenho que colocar nariz de palhaço para depois rir com ele também.

Guia prático de entrevistas complicadas

2008-12-13T12:52:00.000-08:00

E agora? O que você faria se, na sua frente estivesse uma das maiores celebridades pop do momento? O que dizer? Como agir? O que pensar naquele momento que certamente pode mudar sua vida. “De A-ha a U2” do jornalista Zeca Camargo, revela um pouco os bastidores das entrevistas do mundo da música. Entrevistas de dar gosto aos leitores, exemplos?
Alanis Morisette, Blur, Caetano Veloso, Elton Jonh, Madonna, Nirvana, Renato Russo, Rolling Stones, entre tantos outros.
O livro conta passo a passo como foi os encontros, desde a chegada ao local, à entrevista, a despedida, detalhes que todo fã gostaria de saber sobre seu ídolo favorito. Trechos e segredos para ficar na história. Digamos que Zeca teve chances únicas e passou por momentos delicados.
Sua entrevista com Cazuza, por exemplo, em fevereiro de 1989. Zeca Camargo trabalhava para a Folha de São Paulo, e era correspondente em Nova York. O encontro é conhecido como “A entrevista que Cazuza revelou que estava com AIDS”, Zeca prefere lembrar como “experiência que o ensinou que uma entrevista é muito mais que perguntas e respostas.” Zeca conta como foi o início da entrevista:

“Mas antes, como que para me ajudar a ganhar tempo, chega o vinho. Cazuza serve seu copo e senta-se na poltrona do canto do quarto. Parece pronto para iniciar a conversa, quando, sem aviso, me oferece um gole do vinho. “quer tomar do meu copo?”, perguntou ele, com o que parecia uma ponta de malícia. Na hora soou mais como um desafio.
Será que ele bebe do copo de alguém que está com AIDS? , ele parecia perguntar, como se essa sutil provocação estivesse embutida em sua proposta. (basta lembrar que, na época, o preconceito e a ignorância em relação à doença eram tais que o simples contato com o copo de uma pessoa soropositiva parecia perigoso.) Aceitei o vinho sem hesitar. Terá sido esse gesto catalisador? É fácil pensar que sim. Mas será que foi isso mesmo que abriu o caminho para Cazuza me declarar que estava com AIDS?”
Interessante? Eu achei bastante. No filme “Quase Famosos” do diretor Cameron Crowe, um jovem fã de Rock é pautado pela revista Rolling Stones de acompanhar uma banda. Durante todo filme, o jovem é chamado pelos integrantes de “Inimigo”.
A matéria de Zeca ganhou destaque no alto da primeira página do dia 13 de Fevereiro de 1989. A entrevista teve repercussão nacional, afinal, Cazuza era um dos símbolos da nova safra da música popular brasileira dos anos 80.
Talvez Zeca Camargo fosse o “inimigo” aos olhos de Cazuza, mas talvez, um simples copo de vinho tenha mudado todo o destino da carreira de um jornalista. Pense nisso, um simples copo de vinho.